Art for Palestine

Konstförsäljningen arrangeras som en del av ett kollektivt arrangemang där organisationerna MDT, Höjden, Cinema Queer och Konsthall C, genom insamlingar, samtal, workshops och filmvisningar, går samman för att uppmärksamma International Day of Solidarity with the Palestinian People, 29 november. 

*Palestinagrupperna i Sverige är en partipolitiskt och religiöst obunden solidaritetsorganisation som bildades 1976 genom samgående av lokala Palestinagrupper. Organisationen stödjer regelbundet de biståndsprojekt som Palestinagrupperna bedriver tillsammans med lokala samarbetspartners i Libanon, på Västbanken och i Gaza. Akutinsamlingen går till Palestinagruppernas samarbetspartners Gaza Community Mental Health Programme (GCMHP), Palestinian Medical Relief Society (PMRS) och Youth Vision Society Gaza (YVS).

Mer information här: https://www.palestinagrupperna.se/akutinsamling/

Seduction, 2024
31.5 cm x 41.5cm
Kartong, acetatfilm, digitalt tryck på fotopapper, lim

Rosa Aiello är en italiensk-kanadensisk konstnär, filmskapare och skribent baserad i Berlin. Hon arbetar i en rad olika stilar från animation till dokumentärt collage och filmiska berättelser, såväl som i arkitektoniska installationer och i fotografi. Med ett experimentellt tillvägagångssätt utgår hon från det som finns till hands, i sitt hem, i sina relationer, och andra välbekanta sammanhang. Hon är intresserad av strukturers beskaffenhet; både sociala konstruktioner, som familjen, och den faktiska byggda världen, som arkitektur och städers infrastruktur. Hennes verk har visats på ett flertal internationella konstinstitutioner, däribland Fridericianum, Centre Pompidou, Kunsthalle Zurich, Pirelli Hangar Bicocca, ICA London, Anorak e.V, Kevin Space, Cittipunkt och Sculpture Center.

The Orchard of Resistance (Petrified Males), 2018
Afyon marmor, huggen av Ebru Akıncı, edition 05/50
Pris: 7000 SEK

Meriç Algün, född 1983 i Istanbul, baserad i Stockholm. Hennes arbete genomsyras av en mängd olika medier och fokuserar på frågor som rör identitet, gränser, byråkrati och språk. Soloutställningar inkluderar Lunds Konsthall (2024); Magasin III (2023); Spike Island, Bristol (2019); ARoS (2016); Kunstverein Freiburg (2015); Moderna Museet, Stockholm (2014); Art in General, New York (2013). Hon har deltagit i 14th Istanbul Biennial (2015); 56th Venice Biennale (2015); 12th Cuenca Biennial (2014); 19th Biennale of Sydney (2014) och 12th Istanbul Biennial (2011). Hon är för nuvarande lektor i interdisciplinära praktiker vid Konstfack.

Centrum, 2024
C-print i clipsram
30 x 40 cm
Pris: 7000 SEK

Analogt fotografi av en installation som består av en målad pappmodell med en fond tecknad i pastell. Modellen avbildar en centrumanläggning från miljonprogrammen som revs nyligen i Göteborg.

Kasra Alikhani föddes i Iran 1987 och är uppvuxen i Sverige. Han är baserad i Stockholm och utbildad på HDK-Valand i Göteborg. Han är konstnär och filmare som väver ihop personliga iakttagelser, måleri och masskultur i iscensättningar av vardagens teater. Dessa utforskar hur det lilla och välbekanta kan göras främmande och spegla större strukturer i samhället.

Utan titel, 2024
Furu, MDF, vax, trämassa, schellack, pigment.
L64*B30*H52cm
Pris: 15.000

Theodor Ander (b. 1991, Sweden) is a Stockholm based sculptor. Graduated with a BFA (2017), and is currently completing his MFA (2025) at Konstfack, Stockholm. His practice is rooted in craftsmanship and driven by curiosity and how materials can be redefined through tender manipulation. His practice spans across sculpture, collage, relief, and drawing. Through intricate layering and manipulation, his works evoke a sense of bodily presence, lust and discomfort.

Mister Jester Cocktail, 2024
Screenprint, bläck & olja på duk
54 x 40 cm
Pris: 14 000 sek

Josefina Anjou är en Stockholmsbaserad konstnär, i första hand målare, vars målningar som regel bryter dukens gränser och sträcker sig utanför den och in i dess omgivande arkitektur. Antingen genom utarbetande ramar i olika material som trä, vax, metall och plast, eller genom måleriska effekter av inramning. I hennes verk finns alltid en lek med den platta bilden och vart den slutar att vara platt. De är målade i ett brett spektrum av stilar, tekniker, metoder och material. I grund och botten är tillvägagångssättet utforskande av bildskapande; dess historia, innebörd och kontext. Det utforskandet möjliggör en oändlig upptäckt för konstnären själv såväl som för betraktaren. 

Josefinas Anjou (f. 1993, SE) tog examen med en BFA från Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, 2019 och en MFA vid Konstfack, Stockholm 2024. Hon har ställt ut i duo- och soloutställningar på Arti et Amicitae, Galerie Fons Welters och Bologna CC i Amsterdam, Konstnärshuset och Andy’s Gallery i Stockholm, och grupputställningar runt om i Europa som Kunstverein (Amsterdam), Intersticio (Madrid), Coulisse Gallery (Stockholm) samt i ett stort antal konstnärsorganiserade grupputställningar.

Exhibit # 13 (Blasieholmen 26 maj 2023 kl 15- 16.43 och 12 juni 2023 kl 13.40-16.07), 2024
Analogt foto (digitalt bearbetat), bläckstråleutskrift på fotopapper, MDF, furu, bets, lack, glas, whiteboardpenna, upphittat objekt (Taxi Stockholmkvitto)
45 x 23 x 9 cm
Pris: 12 000 SEK

Astrid Braide Eriksson (f. 1993, Göteborg) bor och verkar i Stockholm. Hon är utbildad på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm och Akademie det Bildenden Künste, Wien. Hennes verk har visats på Handelshögskolan i Stockholm, Tempo Dokumentärfilmsfestival och Forskningsveckan på Kungl. Konsthögskolan.

Untitled (New Centuries Are Rare), 2023
Inkjet print on Baryta, edition of 5 (3 + 2 AP), frame
32 x 46 cm
Price: 10500 kr

coyote är ett multidisciplinärt kollektiv baserat i Stockholm. Genom utställningar, konstverk och evenemang, testar de gränser och möjligheter för interventioner i det offentliga rummet. coyotes projekt tar ofta formen av spridda, fragmentariska händelser – urbana och sociala rum undersöks i egenskap av platser för kollektivt minne där litterära och historiska källor omdirigeras för att konfronteras med ett här och nu.

Ur mytologin I (2015), Ur Mytologin II (2019), Ur Mytologin III (2021)
215 x 140 mm / 210 x 145 mm / 215 x 140 mm
Blandteknik på papper
Price 8.000 SEK (säljs tillsammans)

Andjeas Ejiksson (1978) är konstnär, författare och filmskapare verksam i Stockholm. Hans konstnärliga praktik utforskar hur ideologier och föreställningar etableras genom kulturella och politiska skiften och översättningsprocesser. Ejiksson arbetar i redaktionella och textuella format samt med performance och rörlig bild. Han har varit redaktör för flera tidskrifter liksom forskare vid Göteborgs universitet, Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och Jan van Eyck Akademie i Maastricht.

Multipla ärr (59°56’38.1”N 26°08’87.4”E), 2021
Kåda
28 x 22 x 4 cm
Ed 1 av 3 + 3 AP

Skulpturserien Multipla ärr har gjutits av märken efter historisk hartstippning på tallar och skapats på plats i en skyddad skog i Estland. Konstverket är en del av en längre utforskning av immunitet och autoimmunitet, och titeln på verket anspelar på den autoimmuna sjukdomen multipel skleros (MS). GPS-koordinaterna i titeln på varje verk anger platsen för det enskilda träd från vilket avgjutningen gjordes.

Goldin+Senneby (sedan 2004) är en internationellt verksam konstnärsduo vars arbete undersökt hur ekonomiska strukturer format vårt samhälle. På senare år har deras arbete alltmer kommit att fokusera på frågor om sjukdom, omvårdnad och tillgänglighet.

De har bl.a. ställt ut på biennalerna i São Paulo, Istanbul och Gwangju; haft separatutställningar på The Power Plant i Toronto, Kadist i Paris, och e-flux i New York; och deras arbeten finns representerade i samlingarna på Moderna museet, Stockholm; Centre Pompidou, Paris, Whitney Museum
of American Art och The Museum of Modern Art (MoMA), i New York.

Autoimmunitet, 2024
Knivskaftämne i olivträ, knivblad från Morakniv.
21.5X4X3 cm
Pris: 30 000 SEK

Johanna Gustafsson Fürst arbetar med skulptur och installationer där det fysiskas förmåga till relationalitet är central för att skapa förskjutningar mellan det kända, det okända och det föreställda. Återkommande upptagenheter kretsar kring maktutövning, upprätthållande av sårbarhet och ansvar och hur språk kan bete sig som fysiska kroppar i rummet.

Sedan 2020 arbetar hon som professor i fri konst på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Utvalda utställningar: Not That Cloud (Moderna Museet, Stockholm, 2017), Everything Was Forever, Until It Was No More (Riga International Biennial of Contemporary Art, 2018), Graft the Words, Whip My Tongue (Accelerator, Stockholm, 2020), Glossolalala, I Bite My Nails to Reach a Softer Surface o the World (Arter Istanbul (2024)

SÅLD
The Window, 2024
Piezography on drawing paper
46,5 x 35,7 cm
Edition of 12 (+3AP)

For over a decade, Tarik Kiswanson has explored notions of rootlessness, metamorphosis, and memory through his interdisciplinary practice. A legacy of displacement and transformation permeates his works and is indispensable to both their form and the modes of sensing they produce. While retaining an attachment to the intimate and personal, his work speaks to universal concerns and to social and collective histories of rupture, loss, and regeneration. Kiswanson’s oeuvre can be understood as a cosmology of related conceptual families, each exploring variations on themes like refraction, multiplication, disintegration, levitation, and polyphony through their own distinct language. 

Tarik Kiswanson was awarded the Marcel Duchamp Prize in 2023 at Centre Pompidou. His work has been the subject of several solo exhibitions at institutions, most recently at Kunsthalle Portikus (2024), Oakville Galleries (2024), Bonniers Konsthall (2023), Salzburger Kunstverein (2023), Museo Tamayo (2023), M HKA-Museum of Contemporary Art Antwerp (2022), Hallands Konstmuseum (2022) and Carré d’Art-Musée d’art contemporain (2021). 

He has participated in group exhibitions and biennials at institutions such as Centre Pompidou, Kunsthalle Münster, Gothenburg International Biennial for Contemporary Art, Lyon Biennial of Contemporary Art, The Ural Biennial, Performa Biennial, Gwangju Biennial, and MUDAM-Museum of Contemporary Art Luxembourg. Kiswanson received his MFA from École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2014) and BFA from Central Saint Martins-University of the Arts London (2010). He holds four nationalities and speaks and writes in five languages. He serves as advisor on the scientific committee of the Edouard Glissant Art Fund.

Untitled (12TREE), 2015
Offset print, Artist’s frame, Edition of 20 
30x40cm
Pris: 25.000 SEK

Karl Holmqvist lives and works in Berlin. His work often includes writing in artist’s books, installations, video and spoken word performance. Recent one-person exhibitions include Laxart, Los Angeles, Fridericianum, Kassel, Centre d’Art Contemporaine, Geneva, Indipendenza, Rome (with Klara Liden), Kunstverein Braunschweig (with Klara Liden), Power Station, Dallas and Camden Arts Centre, London. He has participated in the Venice Biennial in 2003 and 2011 and Performa, New York in 2005, 2007, 2013 and 2023. In 2024 he’s about to take up a residency at The Schindler House in Los Angeles. Karl Holmqvist’s works can be found in the collections of Moderna Museet, Stockholm, Le Musée d’Art Moderna de la Ville de Paris, Paris, Fridericianum, Kassel and Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf. He is represented by Galerie Neu, Berlin, dépendance, Brussels and House of Gaga, Mexico City and Los Angeles.

IT TAKES COURAGE TO NOT WORK (LA COLLECTIONNEUSE, 1967)
ARE YOU STILL A MARXIST? (MY NIGHT AT MAUD’S, 1969)
IT’S THE LAST LIGHT BEFORE SUNSET (THE GREEN RAY, 1986)
2024
Riso print on paper, (A3) Ed. 1 of 10 (+2AP), frame
42 x 29,7cm
Price: 5000 SEK each

Posters from Watching Paint Dry, a performance piece by Marie Karlberg with actor John Bullfrost, performed at ISSUES gallery in January 2024. The performance took place in the gallery surrounded by twelve works on paper with quotes from various Éric Rohmer films.

Marie Karlberg (b. 1985) lives and works in Stockholm. Marie began making art as a reaction against predetermined forms of social life. Marie is currently enrolled in the MFA programme at the Royal Institute of Art in Stockholm and started the artist run gallery Beau Travail since February 2024.!Marie has most recently performed at Art Basel Miami, hosted by MoMA PS1 as well as presenting video in the acclaimed exhibition Greater New York at MoMA PS1, New York. She has done solo shows at Tramps, New York; Bonny Poon, Paris; Plymouth Rock, Zurich; Tramps, London and Reena Spaulings Fine Arts, New York. She has staged performances at Elevation1049, Gstaad; Palais de Tokyo, Paris; Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz and Artists Space, New York. Marie has participated in group shows and ensemble performances at various galleries and institutions such as The Goethe Institute, New York; Whitney Museum of Art, New York; MoMA, New York; The 9th Berlin Biennale, Berlin and Schinkel Pavillon, Berlin. Her work is included in public collections such as The Schaulager Foundation, Münchenstein; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris and Moderna Museet, Stockholm.

Naken på hösten, 2019
Papier maché, gips, organza, akrylfärg. Monterad på aluminium
87x49cm
Pris: 16.000 SEK

Liv Melin (f. 1995) is based in Stockholm and works with installation, painting and sculpture with a close regard to narrative, image, subjective perspective and materiality.

Melin holds a BFA (2019) from Oslo Academy of the Arts and is currently completing an MFA at Konstfack. Presentations include the solo exhibitions Sky High Rides (Galleri Golsa 2018), Liten Stöld… (Vällingby C 2022) and Clara Locus (Strändernas Svall 2024) and the collaborative projects Walk wicked (Kunstplass Oslo, 2019) Tick tock, well come! calls clock (Painting Practice 2022), På något sätt avlägsnat huvud (Studio Ardoise 2024).

A Paper Pusher’s Wet Dream, 2024
B/W analog photograph 10cm x 15 cm
Frame: 20cm x 25cm
Price: 5000 SEK

Luzie Meyer (*1990 in Tübingen) is a Berlin-based interdisciplinary artist, poet and translator. She studied philosophy at the Goethe-University and fine arts at the HfBK Städelschule in Frankfurt am Main. Based on a cross-genre writing practice, Meyer produces videos, sound works, photographic installations, and performative readings to combine conceptual and improvisational approaches. Meyer’s artistic works have previously been exhibited widely; most recently at the Hochschule für Angewandte Künste, Vienna (2024); Frac Lorraine, Metz (2024); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2024); on c0da.org (2024); Sentiment, Zürich (2023); Kunsthalle Bremerhaven (2022); Istituto Svizzero Rome (2022); Galerie Sweetwater, Berlin (2022); at MINT in Stockholm SWE (2022); Kölnischer Kunstverein (2022). From 2019 – 2021 Luzie Meyer taught at the Kunsthochschule Weißensee as part of a DiGiTal pre-doctoral fellowship. Her poetry and critical writings were published in magazines such as Texte zur Kunst, Conceptual Fine Arts, Spike, Edit #84/85 and Starship #17. Meyer was also co-editor of the anthology “Sibyl’s Mouths – A Pure Fiction Publication,” published by Sternberg Press in January 2023.

Iris Smeds, New script/ Placeholders 1-2, 2024
Blyerts och färgpenna på syrafritt 240g ritpapper.
29,7×42 cm 
Pris: 7500 kr st (14.000 för båda)

Iris Smeds arbete kretsar kring individens säljbarhet och undersöker vår existens och vårt samhälle ur ett poetiskt och performativt perspektiv. Hon har en bakgrund inom teater och hennes projekt suddar ofta ut gränserna mellan installation, performance och rörlig bild, med ett teatraliskt och surrealistiskt bildspråk. Sedan 2013 driver hon också en-kvinno-punkbandet Vaska Fimpen.

2 Americans, 2010
Letterpress on paper (unframed), edition 4 of 5
39 x 31 cm
Pris: 15 000 SEK

The barely visible “blind-stamped” text is lifted from a New York Times article on the June 1, 2009 crash of Air France flight 447, an international passenger flight from Rio de Janeiro, Brazil, to Paris, France. Starting with ”2 Americans”, ending with ”2 Swedes and a Turk”, the alphabetized list of passenger nationalities is a temporary stand-in for a permanent loss. The list, and others like it, begins a curious process of personal and political identification that occurs in relation to nationality.

Lisa Tan traces the contours of life as it is shaped by desire and determined by the contingent encounters that form it. Her work takes the form of installation, photography, video, and writing, among other gestures. In 2023-24, she presented a solo exhibition, Dodge and/or Burn at Accelerator in Stockholm. For more, see lisatan.net