Blue (1993)

Derek Jarman

17.10 2025

Zäta-salen, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm


Blue (1993)
En film av Derek Jarman

17 Oktober 2025, 19:00
Zäta-salen, ABF Stockholm

BILJETTER: https://secure.tickster.com/p9c1m0z9z258aau

Blue of my heart
Blue of my dreams
Slow blue love
Of delphinium days

Blue (1993) är den legendariske filmskaparen Derek Jarmans sista långfilm och hade premiär bara månader före Jarmans bortgång i AIDS-relaterade sjukdomar. Filmen består av en oföränderlig blå bild, inspirerad av den franska konstnären Yves Kleins verk och idéer, som ackompanjeras av ett suggestivt ljudlandskap bestående av musik, dialog, poesi och några av Jarmans egna inspelningar från sjukhuset. Texten är en kompromisslös skildring av hans liv, rädsla och mod i mötet med den annalkande döden.

Blue betraktas som ett av filmhistoriens mest experimentella verk. 

Regi och manus: Derek Jarman
Medverkande: John Quentin, Nigel Terry, Derek Jarman, Tilda Swinton
Musik: Simon Fisher Turner, Momus, Coil, Karol Szymanowski, Erik Satie och Brian Eno
Producent: James Mackay
Speltid: 79 minuter

Derek Jarman (1942–1994) var en brittisk visionär konstnär och filmskapare, mest känd för sina avantgardistiska konstfilmer. Han var även verksam som scenograf, trädgårdsmästare, författare och hbtq-aktivist.

I samarbete med ABF Stockholm

Inside, Crystals and Circuitry

Jules Reidy

12.9 – 11.10 2025

Mint, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm


Installation and live performance by Jules Reidy
Alongside work by Libuše Jarcovjáková
Curated by anorak as part of September Sessions 2025

Jules Reidy makes song cycles which abstractly deal with devotional love, transcendence and death of the self. Known for their rich, immersive sonic world-building and magnetic performances—using spatialised guitar, electronic processing, and non-traditional tuning systems—Reidy turns to installation for the first time with Inside, Crystals and Circuitry, loosening the narrative impulse of song.

The title takes inspiration from Peter Wollen’s speculative science-fiction film Friendship’s Death (1987), in which the android Friendship poetically describes themself as being “inside, crystals and circuitry,” despite their outwardly human appearance, voice, and gesture. Set in a hotel room in Amman during the ‘Black September’ in 1970—the Jordanian offensive against Palestinians—the film is a meditation on humanity’s tendencies towards violence and destruction, in which the figure of the android turns the tension between form and essence into an ethical argument.

Here, sonic fragments are refracted through a field of glass and reflection, echoing that ambiguity. Inside, Crystals and Circuitry refuses narrative closure; it stages dissonant encounters—a collision of worlds carried by microtonal friction rather than by contrasting intact sonic holding patterns—and thereby replaces the demand to decode with a demand for attention.

The multi-channel installation unfolds across the foyer and adjacent exhibition spaces of Mint alongside work by photographer Libuše Jarcovjáková.

Jules Reidy, Inside, Crystals and Circuity (installation shot). Photo by Johan Österholm.
Jules Reidy, Inside, Crystals and Circuity (installation shot). Photo by Johan Österholm.
Jules Reidy, Inside, Crystals and Circuity (installation shot). Photo by Johan Österholm.
Jules Reidy, Inside, Crystals and Circuity Libuše Jarcovjáková. Photo by Johan Österholm.
Jules Reidy, Inside, Crystals and Circuity (installation shot). Photo by Johan Österholm.
Jules Reidy, Inside, Crystals and Circuity featuring Libuše Jarcovjáková. Photo by Johan Österholm.
Jules Reidy performing on the opening of Inside, Crystals and Circuity. Photo by Johan Österholm.

Jules Reidy performs in contexts such as CTM, Unsound, ReWire and Big Ears festivals, and has recently released on Thrill Jockey, Black Truffle, Shelter Press, Editions Mego and Longform Editions. Outside of their solo work, they collaborate with artists such as Judith Hamann, Sam Dunscombe, Ivan Cheng, JACK Quartet, Zinc&Copper, and the Pitch.

Libuše Jarcovjáková (b. 1952, Prague) is one of the most significant Czech photographers of her generation. Her work, often described as a raw visual diary, captures life under socialism, the queer underground, and deeply personal moments of intimacy and self-reflection. She became known for her uncompromising, grainy black-and-white images of marginalized communities, nightlife, and her own private struggles—photographs that decades later gained new life in the acclaimed documentary I’m Not Everything I Want to Be (2024), nominated for the Academy Awards. Her international breakthrough came with the book Evokativ (2019, Untitled publishing) and the exhibition at Les Rencontres d’Arles (2019), curated by Lucie Černá, which was celebrated by The Guardian as one of the year’s best. This success brought her multiple Czech photography prizes, including Photographer of the Year and Book of the Year, and she was honoured as a Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres in France. 

Mint Poesifestival 2024

Medverkande: Anne Boyer (US/UK), David Wojnarowicz & Marion Scemama (US), Judith Kiros (SE), Hanna Rajs (SE), Karl Holmqvist (SE/DE), Kim Hyesoon (KR) på distans med Andjeas Ejiksson (SE) & Jennifer Hayashida (US/SE), Shadi Angelina Bazeghi (DK), XTC in the XIV (SE).

Mints Poesifestival 2024 följer en dramaturgi som präglas av det extatiska. I sjukdomens förskjutna tidslighet, genom uppenbarelse, död och njutning, sträcker sig språket mot en >annan< verklighet. I centrum står människans sårbarhet och hänförelse, förmedlad genom läsningar, sång och film.

Festivalen sätts samman som en tre timmar lång föreställning där varje akt, om än självständig, blir del av en sammanhängande dramaturgi. Förutom poeter ingår kören XTC in the XIV liksom ett verk av den amerikanske konstnären och HIV-aktivisten David Wojnarowicz (1954–1992) och filmaren Marion Scemama. Judith Kiros läser uppenbarelser och samtida betraktelser från sin hyllade bok Det röda är det gränslösa (2023) som utgår från den medeltida anakoreten Julian av Norwich. Den danska poeten Shadi Angelina Bazeghis dikt verbaliserar krig. Kropparna är trasiga. Tiden har brustit. På scen står också poeten Hanna Rajs och konstnären Karl Holmqvist, känd för sina textarbeten och konkreta poesi. Med, och utifrån en ljudinspelning av den koreanska poeten Kim Hyesoon gör hennes två svenska översättare Andjeas Ejiksson och Jennifer Hayashida en trespråkig iscensättning med utgångspunkt i diktsamlingen Autobiografi av död (2022).

Poesifestivalen arrangeras av Andjeas Ejiksson, Emily Fahlén och Iris Smeds som en del av det pågående projektet Det isolerade benet som berör ett kollektivt sanningsbegrepp som sätts ur spel. I uppluckringen av offentligt och privat, genom familjen och rättssamhällets skådespel, förhandlas föreställningar om gemensam verklighet kontra vittnesmål och en vacklande känsla av att inte bli trodd.

Mints poesifestival arrangeras i samarbete med ABF Stockholm med stöd från Kulturrådet

Låt dikten lysa glöd ur min mun! – En kväll i solidaritet med revolutionen i Iran

Dagens ros till dig som nöjde dig med ett tack och sa att det kan vara min tur nästa gång

Inger Ekdahl
Fernando Sánchez Castillo
David Väyrynen

25.9 – 1.11 2019

Mint, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm


Mints andra utställning är en komposition i tre delar. Den handlar om att gå sin egen moraliska väg, konstnärligt och mänskligt. Var finns integriteten i våra tankar och aktioner? Detta undrar verken och svarar genom de små ingreppens exempel: i sfärer, rullande klot och sammankallande cirklar.

Fernando Sanchez Castillo, Canicas, 2002
Fernando Sanchez Castillo, Canicas, 2002
Fernando Sanchez Castillo, Arquitectura para el Caballo, 2002.
Inger Ekdahl, Utan titel, olja på duk
Inger Ekdahl, Utan titel, olja på duk

Inger Ekdahl (1922–2014, Ystad)

Utan titel, 1970-tal, 80×80 cm, olja på duk
Utan titel, 1985, 60×60 cm, olja på duk
Utan titel, årtal saknas, 60×60 cm, olja på duk
Utan titel, 1974, 44×44 cm, olja på duk
Utan titel, 1970-tal, 58×58 cm, olja på duk

Inger Ekdahl tillhör en av Sveriges modernistiska pionjärer. År 1963 ingick hon i Sveagalleriets utställning ’11 svenska konstnärer’. Den curerades av konstkritikern Eugen Wretholm som ville lyfta fram ”the bold outsiders” inom svenskt konstliv. De elva deltagarna, däribland Oskar Reutersvärd, Lizzie Olsson och Folke Truedsson, beskrevs som en heterogen grupp av utövare vilka valt det ständiga sökandet framför utstakade kommersiella framgångskoncept. I utställningstexten beskrevs Ekdahl som ”en meditativ spontanist”, vilket ramar in den metodiska dubbelhet av kontrollerad komposition och spontana inslag som blev hennes signum. Efter andra världskriget bosatte sig Ekdahl i Paris, där kom hon i kontakt med bl a Jean Arp (1886–1966), Victor Vasarely (1906-97) och representanter från konstgruppen De Stilj. Dessa sammanhang blev formerande för hennes konstnärliga utveckling och hon förblev under hela sin livstid uppkopplad mot en internationell modernistisk konstscen.

I Ekdahls verk från 1960-talet använde hon ofta en omkopplad dammsugare för att med apparatens hjälp blåsa färg på dukarna, resultatet blev verk med multipla lager av färg i dova toner. På Mint visas målningar från 1970–80-talen, här har 1960-talets expressionistiska uttryck övergått i en period av strikt geometriska experiment och ljus, Ekdahl kallade själv målningarna för systematiska kompositioner. Det är säregna skildringar av solfjäderslika mönster och cirklar. Målningarna skapar optiska synvillor, de liknar lysande noder i rörelse.

Efter Ekdahls död 2014 donerades hennes konstnärliga kvarlåtenskap till Ystads konstmuseum.

Tack till Ystads konstmuseum och Galerie Nordenhake.

Fernando Sánchez Castillo (f. 1970, Madrid)

Arquitectura para el caballo (Architecture for Horses), 2002, video, 5’30” Canicas, 2002, glaskulor

En man på en vit iberisk häst travar (eller dansar) genom korridorerna av Universidad Autónoma i Madrid. Skolans arkitektur har en särskild historia: Dess bygge satte igång strax efter 1968-års studentuppror, under vilket studenter och fackligt engagerade tillsammans protesterade Francos fascistiska styre. Det nya universitet som invigdes av Franco, placerades på en strategisk plats i Madrids utkant, enkelt att isolera, lokaliserat i närheten av arméns huvudkvarter. Byggnaderna disponerades i ett rutmönster, och planerades utan några mötesplatser för människor, med enkel åtkomst för polisstyrkors ingrepp – till häst. Polishästar har vid senare uppror ridit genom dessa korridorer och salar, vilka tränats för att kunna springa upp för trappor. I videoverket Arquitectura para el caballo från 2002 intresserar sig Fernando Sánchez Castillo för relationen mellan byggnaden och djurets kropp. Det är en enkel demonstration av maktens arkitektur. I installationen Canicas visas tusentals glaskulor. Också detta hör till historien: Under 1970-talet spred skolans studenter ut kulor i fakulteternas korridorer, på så vis kunde de tillfälligt hindra poliserna att rida in på sina hästar.

David Väyrynen (f. 1983, Gällivare)

Ni är guld värd, 2019, dikt
Inläsare: Mathias Väyrynen, Lena Sjötoft, Berndt Wäyrynen, Miriam Vikman, Karl-Erik Taivalsaari

Med andra ord, 2019, dikt
Inläsare: David Väyrynen, Pernilla Fagerlönn

Konferenstal, 2019, dikt
Uppläsning: David Väyrynen

I Moa-rummet på Mint finns en lyssningsstation med nyskriven poesi av David Väyrynen. Med andra ord/Ni är guld värd (2019) handlar om de goda gärningarnas exempel, men också om den frustration och politisering av det ideella arbetet, som skulle kunna uppstå i takt med att allt färre människor engagerar sig ideellt. Den ena dikten utgörs av en uppräkning av framförda tack i stort och smått under den till synes veckotidningsbanala banala ”Dagens ros”, men där livet i all sin skörhet framläggs. Den andra dikten utgör ett brandtal för föreningsrörelsens och studiecirklarnas betydelse men olidliga sårbarhet. Konferenstal (2019) uppförs under utställningens öppning. David Väyrynen från Hakkas, Gällivare kommun, är diversearbetare, kommunpolitiker och poet. Han debuterade år 2017 med den uppmärksammade diktsamling Marken, som genom bl a prosa, sånger, predikningar och listor, skildrar Malmfälten som region, och två stora folkrörelser som präglar dess kultur och mentalitet: Den inomkyrkliga laestadianska väckelsen och den socialistiska arbetarrörelsen.

Dagens ros till dig som nöjde dig med ett tack och sa att det kan vara min tur nästa gång

Hands at Work (del 2)

Sarah Browne and Jenny Richards continue their series of screenings at MINT, exploring the body’s place in contemporary work. This time they will show: Rehana Zaman; Tell me the story Of all these things, Tina Keane; In Our Hands, Greenham and Ralph Lundsten & Rolf Nilson; Främmande Planet.

Måleri och Lyrik för Folkets hus

A meeting between vagabond artist Hans Tombrock and playwright Bertolt Brecht while exiled in Sweden with Ingela Johansson, Margareta Ståhl / Arbetskonstgruppen

Hands at Work

A film screening and discussion curated by Sarah Browne and Jenny Richards

Att lära genom kampen: Svenska hamnarbetarförbundet och strejkrätten

with Benj Gerdes, a representative from Svenska Hamnarbetarförbundet and Michele Masucci