Luzie Meyer (Berlin) med Vera V Almgren (Stockholm); Iman Mohammed (Malmö); Alice Notley (Paris); James Richards (Berlin); Marie Silkeberg (Stockholm); Isak Sundström (Stockholm) och Alex Franz Zehetbauer (Wien)
Mint poesifestival transporterar oss till ett språkligt gränsland, mittemellan skörhet och underhållning. Under tiden övergår dagen i kväll.
Den amerikanska poeten Alice Notley gör sitt första besök i Sverige med en läsning som sträcker sig över en livstids skrivande. På scen står också poeterna Marie Silkeberg, Iman Mohammed och författaren och musikern Isak Sundström. Festivalen inkluderar ett nyskrivet performance av konstnären Luzie Meyer i samarbete med kompositören Vera V Almgren, videoverk av konstnären James Richards, och en på en gång uppriktig och absurd repertoar i en pianobar av performancekonstnären och sångaren Alex Franz Zehetbauer.
På plats finns också Nord Books med försäljning av ett exklusivt utbud böcker av festivalens poeter och konstnärer.
Poesifestivalen genomförs med stöd av Kulturrådet och Svenska Akademien, i samarbete med ABF Stockholm.
Grafisk form Thomas Bush Bild: Stillbild från James Richards Radio at Night (2015)
Minneskonsert för Catherine Christer Hennix (1948-2023)
26.1 2025, 14:00 – sen kväll (besökare kommer och går som de vill) Zäta-salen, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm Evenemanget är gratis, vänligen OSA här
Blank Forms, Vassa Tassar och Mint presenterar en heldags minneskonsert för att hedra konstnären, kompositören, matematikern och poeten Catherine Christer Hennix (1948–2023) storslagna liv och konstnärskap. Lite drygt ett år efter Hennix bortgång, ger detta program en unik chans för vänner och nya och gamla beundrare att ta del av hennes sista storskaliga ljudverk – Kamigaku. På scen möter vi medlemmarna i Hennix ensemble – Ellen Arkbro, Mattias Hållsten, Marcus Pal, Susana Santos Silva och Amedeo Maria Schwaller.
Catherine Christer Hennix föddes 1948 i Stockholm. I hennes unga år var hon verksam som jazztrummis och en frekvent besökare på 1960-talets jazzklubb Gyllene cirkeln i ABF-huset. Hennix var också en tidig medlem i Stockholms Elektronmusikstudion (EMS), där hon komponerade datorgenererad och elektronisk musik. Hon studerade lingvistik och filosofi vid Stockholms universitet innan hon bestämde sig för att fokusera på matematik, en disciplin inom vilken hon skulle fortsätta att arbeta i många decennier.
Som ljudkonstnär, musiker och kompositör var Hennix en del av den minimalistiska downtown-skolan i New York och samarbetade med några av dess nyckelpersoner, bland andra Henry Flynt och La Monte Young. Influerad av sina studier med Pandit Pran Nath, en mästare inom Kirana-traditionen av klassisk Hindustani-musik, och de kontemplativa metoder som han förmedlade, producerade Hennix en stor mängd ljudverk, inklusive sinusvågskompositioner, soloverk för tambura och för keyboard, liksom ensembleverk – arbeten som alla strävade mot det harmoniska ljudets gudomliga uttryck.
1976 gjorde Hennix separatutställningen Topos and Adjoints på Moderna Museet i Stockholm, här presenterade hon stålskulpturer, sinusvågor, målningar, projektioner och texter – och framförde sina kompositioner som en del av Brouwer’s Lattice, en tio dagar lång festival för ny musik som hon organiserade tillsammans med curatorn Ulf Linde. Hon återvände därefter till New York för att undervisa i matematik och datavetenskap vid SUNY New Paltz 1978–79 och stannade kvar i delstaten under en stor del av det kommande decenniet. Samtidigt fortsatte hon att ställa ut sina verk i grupputställningar runt om i Europa och USA. År 2000 tilldelades Hennix Centenary Prize Fellow Award av Clay Mathematics Institute för sitt samarbete med den rysk-amerikanske poeten och matematikern Alexander Esenin-Volpin. Omkring 2003 började hon återigen att komponera datorgenererad musik och några år senare tog hon för första gången på flera decennier på sig rollen som bandledare och började att spela tillsammans med Hilary Jeffery, James Fulkerson och en tidig version av Chora(s)san Time-Court Mirage. År 2018 presenterade Stedelijk Museum i Amsterdam Catherine Christer Hennix: Traversée du Fantasme, hennes första institutionella soloutställning, medan Empty Gallery i Hong Kong visade Thresholds of Perception, med en stor översikt av hennes verk. Hennix arbetade i nära samarbete med New York organisationen Blank Forms, de har bl a gett ut en LP med hennes tolkning av Karlheinz Stockhausens Unbegrenzt från 1974 (2020), Deontic Miracles Selections from 100 Models of Hegikan Roku (2019), Selected Early Keyboard Works (2018) och två publikationer med samlade skrifter om hennes liv och verk: Poësy Matters and Other Matters (2018). Hennix var under sina sista år i livet bosatt i Istanbul, där hon studerade klassisk arabisk och turkisk maqam.
Programmet genomförs med stöd av Statens Kulturråd, Stockholms stad och Sundéns konststiftelse, i samarbete med ABF Stockholm och Elektronmusikstudion (EMS).
Med utgångspunkt i ett livslångt kreativt utbyte, sätter Rosa Aiello och Dylan Aiello samman film med performance och iscensätter den hala dynamik som uppstår när kärlekens gränser testas, genom uppmärksamhetssökande och maktspel. Performancet byggs upp med hjälp av korta komiska rutiner – ”Lazzi” – ett grepp hämtat från Commedia dell’Arte, vars funktion är att skapa avstickare för att liva upp handlingen. Dessa används här för att destabilisera de invanda roller som vi tar oss an i våra liv – som vänner, familj, professionella och älskare.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising sätter strålkastarljus på lusten att handla, att kontrollera och att få något att hända. Det är en varieté, ett extatiskt samtal, en roadtrip och en serie avbrott, som ställer frågan: “Vem bestämmer?” Den bakom kameran, den framför publiken, den som kör, eller den som tittar på?
LOVE TEST: Cruising for a Bruising producerades för första gången av Anorak e.V och hade premiär i Green House, Berlin i maj 2023.
Med stöd av Canada Council for the Arts och Hessische Kulturstiftung
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm..
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
Skenbilder – En kväll om Hervé Guibert
Välkomna till en kväll på Mint, dedikerad åt författaren Hervé Guibert. Tre samtida svenska författare, kritiker och översättare – Eli Levén, Hanna Johansson och Mathias Westin – tar ett grepp om hans mångsidiga praktik. De medverkande läser dels från Guiberts texter, dels från egna texter som går i dialog med Guiberts skrivande, och närmar sig på så vis författarskapet med olika infallsvinklar och öppnar upp det för tolkning.
På senare år har flera böcker publicerats som tar avstamp i den franske författaren, kritikern, filmskaparen och fotografen Hervé Guiberts (1955–1991) liv och verk. I Sverige har hans författarskap nått en ny generation tack vare återutgivningarna av Till vännen som inte ville rädda mitt liv och Blinda, och hans perspektiv på minne och flyktighet, besatthet, sjukdom och sexualitet, liksom hans säregna röst – som ger läsaren en sällsynt stark illusion av närhet och förtrolighet – har, sedan hans för tidiga död 1991, aldrig upphört att fängsla.
Kvällen tar plats i Polys Peslikas pågående utställning Young Predictions (11.4 – 15.6, 2024) på Mint.
Evenemanget är gratis och behöver ingen föranmälan. På svenska.
Medverkande:
Eli Levén är författare till romanerna Du är rötterna som sover vid mina fötter och håller jorden på plats och Hur jag skulle vilja försvinna, samt kritiker och filmskapare. Han har skrivit förordet till Norstedts nyutgåva av Blinda, 2021.
Hanna Johansson är författare till romanen Antiken samt kritiker och konstredaktör på SvD. Hon har skrivit om Hervé Guibert i bland annat SvD:s Under strecket (”Konsten att lära känna en död främling”, 2023).
Mathias Westin är psykolog och översättare. Han arbetar bland annat på en översättning av Hervé Guiberts roman Le protocole compassionnel, 1991.
Mint Poesifestival 2024
Medverkande: Anne Boyer (US/UK), David Wojnarowicz & Marion Scemama (US), Judith Kiros (SE), Hanna Rajs (SE), Karl Holmqvist (SE/DE), Kim Hyesoon (KR) på distans med Andjeas Ejiksson (SE) & Jennifer Hayashida (US/SE), Shadi Angelina Bazeghi (DK), XTC in the XIV (SE).
Mints Poesifestival 2024 följer en dramaturgi som präglas av det extatiska. I sjukdomens förskjutna tidslighet, genom uppenbarelse, död och njutning, sträcker sig språket mot en >annan< verklighet. I centrum står människans sårbarhet och hänförelse, förmedlad genom läsningar, sång och film.
Festivalen sätts samman som en tre timmar lång föreställning där varje akt, om än självständig, blir del av en sammanhängande dramaturgi. Förutom poeter ingår kören XTC in the XIV liksom ett verk av den amerikanske konstnären och HIV-aktivisten David Wojnarowicz (1954–1992) och filmaren Marion Scemama. Judith Kiros läser uppenbarelser och samtida betraktelser från sin hyllade bok Det röda är det gränslösa (2023) som utgår från den medeltida anakoreten Julian av Norwich. Den danska poeten Shadi Angelina Bazeghis dikt verbaliserar krig. Kropparna är trasiga. Tiden har brustit. På scen står också poeten Hanna Rajs och konstnären Karl Holmqvist, känd för sina textarbeten och konkreta poesi. Med, och utifrån en ljudinspelning av den koreanska poeten Kim Hyesoon gör hennes två svenska översättare Andjeas Ejiksson och Jennifer Hayashida en trespråkig iscensättning med utgångspunkt i diktsamlingen Autobiografi av död (2022).
Poesifestivalen arrangeras av Andjeas Ejiksson, Emily Fahlén och Iris Smeds som en del av det pågående projektet Det isolerade benet som berör ett kollektivt sanningsbegrepp som sätts ur spel. I uppluckringen av offentligt och privat, genom familjen och rättssamhällets skådespel, förhandlas föreställningar om gemensam verklighet kontra vittnesmål och en vacklande känsla av att inte bli trodd.
Mints poesifestival arrangeras i samarbete med ABF Stockholm med stöd från Kulturrådet
Familjefolkdomstolen
Välkommen att delta i performancet Familjefolkdomstolen av Iris Smeds. Performancet arrangeras som en del av Mints pågående utställning Det isolerade benet. Obligatorisk anmälan nedan!
Lördagen 17 februari kl 13–16 arrangeras en Familjefolkdomstol i Katasalen i ABF-huset (plan 1). Fyra personer står anklagade: Mamma, Pappa, Barn och Hund. På scenen sitter de fyra familjemedlemmarna och i publiken sitter folket som ställer dem till svars.
Under performancet – som också är en filminspelning av en scen till Smeds kommande film “The Little House in the Food Court” – kommer ni i publiken att rikta anklagelser till familjemedlemmarna. Dessa formuleras och skickas in i förväg, på så vis bokar du också din plats. Den åtalade karaktären kan frikännas eller fällas, straffet vid fällande dom är att de utesluts ur familjen.
Familjefolkdomstolen pågår under totalt tre timmar, kl 13–16, omtagningar inkluderat.
Instruktion till dig som publik/statist Du bokar din plats genom att skriva en anklagelse till en familjemedlem genom internetformuläret nedan. Du kommer inte själv läsa upp dina anklagelser. Det är viktigt att du riktar din anklagelse på max 250 tecken till EN familjemedlem, mamma, pappa, barn eller hund. Du kan anklaga din egna mamma, pappa, barn eller hund, eller symbolen för mamma, pappa, barn eller hund,
Som åhörare och statist tar du del av händelsen och kommer samtidigt att filmas. Eftersom hela scenen dokumenteras är det viktigt att du kan stanna från början till slut.
Iris Smeds har sedan 2020 arbetat med filmprojektet The Little House in the Food Court vars ramberättelse består av en queer teatergrupp som i en odefinierad framtid bosätter sig i en gallerias food court och sätter upp en adaption av Laura Ingalls bokserie The Little House on The Prairie som pjäs. Teatergruppen skapar där scener som konfronterar och omförhandlar olika roller och maktstrukturer inom en familj, där begreppet familj också fungerar som en allegori för staten. I Mints utställning Det isolerade benet visas just nu scen 5.
Dårarnas skepp
Välkommen till en kväll på Mint med poesi och koreografi, som följer tragedins former och konventioner. SCENEN är den pågående utställningen Det isolerade benet. POETEN Lina Rydén Reynolds gör en läsning/performance utifrån sin senaste bok Använd dem som du vill, en berättelse om behoven och bristerna som skapar världen, samt nyskrivet material. POETEN Kristoffer Appelvik Lax läser ur sin kommande bok Hammele (Nirstedt/litteratur, 2024) som tar avstamp i en feberartad läsning av Shakespeares Hamlet. VÅLNADEN (David Wojnarowicz) talar om att födas i en värld som alltid velat hans död. KÖREN (Merima Dizdarević, Athena Farrokhzad, Burcu Sahin) reciterar ur dikten ”Ööööverenskommelse för Sverige”, en karnevalisk motskrift till Sveriges nuvarande regeringsöverenskommelse. I kulisserna tolkar DE FYRA PASSAGERARNA polisers beskrivningar av våld, händelser och ingripanden.
Det isolerade benet
Extraöppet på Mint under SocForum! Mints nya utställning Det isolerade benet består av två nyproducerade installationer av Andjeas Ejiksson och Iris Smeds samt ett filmverk från 1989 av Marion Scemama & David Wojnarowicz. Med installation, film och teatrala interventioner berör utställningen ett kollektivt sanningsbegrepp som sätts ur spel. I uppluckringen av offentligt och privat, genom familjen och rättssamhällets skådespel, förhandlas föreställningar om gemensam verklighet kontra vittnesmål och en vacklande känsla av att inte bli trodd.
14:00 Allmän visning av utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen hålls på engelska.
För hela programmet besök: https://abfstockholm.se/socforum/program/
Talk and tea with Armin Lorenz Gerold and Barbara Urbanic
Please join us this Sunday, 24th of September at 12 noon for tea and a conversation between artist and composer Armin Lorenz Gerold and experimental gardener Barbara Urbanic moderated by Mint’s artistic director Emily Fahlén. Gerold and Urbanic will discuss Mint’s upcoming exhibition ‘Many ways to now’ – an audio-visual system of ceramic sculptures, vibrating devices, sounds and screens, transforming the exhibition space into a sensory acoustic landscape –their collaborational installation ‘Verstärkung (amplification), 2021’, sound vessels, melancholy and their approaches to finding strategies against time.
Barbara Urbanic (*1982) studied History of Religion in Vienna, where she lives and grows an experimental cut flower garden. In her practice, semi-jokingly referred to as ”The Politics and Aesthetics of Flowers”, she brings both a theoretical cultural studies approach and a creative process reflecting her historical research to floral and botanical designs. Beyond the garden, she co-organizes the literature format „Linkes Wort“, held since 1975 at the Austrian Communist Party’s annual summer fair.
Armin Lorenz Gerold (*Graz/Austria) is an artist and composer based in Berlin. His work has been presented at Halle für Kunst Steiermark, KW Berlin, LambdaLambdaLambda (Kosovo); fluent (Spain), mint (Sweden) and the Gothenburg Biennale for Contemporary Art (in a collaboration with Doireann O’ Malley). In 2021, the artist published his first artist book including his most recent play Manuel or A Hint Of Evil, alongside a collection of essays and texts. The publication was published by Mousse Publishing, Milan, supported by the Ruisdael Stipend. In November 2022, Manuel or A Hint Of Evil premiered as a live audio play at Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
Cara Tolmie, Rian Treanor & Em Silén
Välkommen till det tredje och avslutande framträdandet i Cara Tolmies utställning Cascade Bend Chamber på Mint. För detta tillfälle har Cara bjudit in musikerna och kollegorna Em Silén och Rian Treanor till ett gemensamt ljud- och röstexperiment som äger rum i utställningen.
Tillsammans kommer vi också att lyssna på ett stycke av konstnären Nakul Krishnamurhty vars sång ansluter till Caras textil- och ljudinstallation i Cascade Bend Chamber.
