Skenbilder – En kväll om Hervé Guibert

Välkomna till en kväll på Mint, dedikerad åt författaren Hervé Guibert. Tre samtida svenska författare, kritiker och översättare – Eli Levén, Hanna Johansson och Mathias Westin – tar ett grepp om hans mångsidiga praktik. De medverkande läser dels från Guiberts texter, dels från egna texter som går i dialog med Guiberts skrivande, och närmar sig på så vis författarskapet med olika infallsvinklar och öppnar upp det för tolkning.

På senare år har flera böcker publicerats som tar avstamp i den franske författaren, kritikern, filmskaparen och fotografen Hervé Guiberts (1955–1991) liv och verk. I Sverige har hans författarskap nått en ny generation tack vare återutgivningarna av Till vännen som inte ville rädda mitt liv och Blinda, och hans perspektiv på minne och flyktighet, besatthet, sjukdom och sexualitet, liksom hans säregna röst – som ger läsaren en sällsynt stark illusion av närhet och förtrolighet – har, sedan hans för tidiga död 1991, aldrig upphört att fängsla.

Kvällen tar plats i Polys Peslikas pågående utställning Young Predictions (11.4 – 15.6, 2024) på Mint.

Evenemanget är gratis och behöver ingen föranmälan. På svenska.

Medverkande:

Eli Levén är författare till romanerna Du är rötterna som sover vid mina fötter och håller jorden på plats och Hur jag skulle vilja försvinna, samt kritiker och filmskapare. Han har skrivit förordet till Norstedts nyutgåva av Blinda, 2021.

Hanna Johansson är författare till romanen Antiken samt kritiker och konstredaktör på SvD. Hon har skrivit om Hervé Guibert i bland annat SvD:s Under strecket (”Konsten att lära känna en död främling”, 2023).

Mathias Westin är psykolog och översättare. Han arbetar bland annat på en översättning av Hervé Guiberts roman Le protocole compassionnel, 1991.

Mint Poesifestival 2024

Medverkande: Anne Boyer (US/UK), David Wojnarowicz & Marion Scemama (US), Judith Kiros (SE), Hanna Rajs (SE), Karl Holmqvist (SE/DE), Kim Hyesoon (KR) på distans med Andjeas Ejiksson (SE) & Jennifer Hayashida (US/SE), Shadi Angelina Bazeghi (DK), XTC in the XIV (SE).

Mints Poesifestival 2024 följer en dramaturgi som präglas av det extatiska. I sjukdomens förskjutna tidslighet, genom uppenbarelse, död och njutning, sträcker sig språket mot en >annan< verklighet. I centrum står människans sårbarhet och hänförelse, förmedlad genom läsningar, sång och film.

Köp din biljett här!

Festivalen sätts samman som en tre timmar lång föreställning där varje akt, om än självständig, blir del av en sammanhängande dramaturgi. Förutom poeter ingår kören XTC in the XIV liksom ett verk av den amerikanske konstnären och HIV-aktivisten David Wojnarowicz (1954–1992) och filmaren Marion Scemama. Judith Kiros läser uppenbarelser och samtida betraktelser från sin hyllade bok Det röda är det gränslösa (2023) som utgår från den medeltida anakoreten Julian av Norwich. Den danska poeten Shadi Angelina Bazeghis dikt verbaliserar krig. Kropparna är trasiga. Tiden har brustit. På scen står också poeten Hanna Rajs och konstnären Karl Holmqvist, känd för sina textarbeten och konkreta poesi. Med, och utifrån en ljudinspelning av den koreanska poeten Kim Hyesoon gör hennes två svenska översättare Andjeas Ejiksson och Jennifer Hayashida en trespråkig iscensättning med utgångspunkt i diktsamlingen Autobiografi av död (2022).

Poesifestivalen arrangeras av Andjeas Ejiksson, Emily Fahlén och Iris Smeds som en del av det pågående projektet Det isolerade benet som berör ett kollektivt sanningsbegrepp som sätts ur spel. I uppluckringen av offentligt och privat, genom familjen och rättssamhällets skådespel, förhandlas föreställningar om gemensam verklighet kontra vittnesmål och en vacklande känsla av att inte bli trodd.

Mints poesifestival arrangeras i samarbete med ABF Stockholm med stöd från Kulturrådet

Familjefolkdomstolen

Välkommen att delta i performancet Familjefolkdomstolen av Iris Smeds. Performancet arrangeras som en del av Mints pågående utställning Det isolerade benet. Obligatorisk anmälan nedan!

Lördagen 17 februari kl 13–16 arrangeras en Familjefolkdomstol i Katasalen i ABF-huset (plan 1). Fyra personer står anklagade: Mamma, Pappa, Barn och Hund. På scenen sitter de fyra familjemedlemmarna och i publiken sitter folket som ställer dem till svars.

Under performancet – som också är en filminspelning av en scen till Smeds kommande film “The Little House in the Food Court” – kommer ni i publiken att rikta anklagelser till familjemedlemmarna. Dessa formuleras och skickas in i förväg, på så vis bokar du också din plats. Den åtalade karaktären kan frikännas eller fällas, straffet vid fällande dom är att de utesluts ur familjen.

Familjefolkdomstolen pågår under totalt tre timmar, kl 13–16, omtagningar inkluderat.

Instruktion till dig som publik/statist
Du bokar din plats genom att skriva en anklagelse till en familjemedlem genom internetformuläret nedan. Du kommer inte själv läsa upp dina anklagelser. Det är viktigt att du riktar din anklagelse på max 250 tecken till EN familjemedlem, mamma, pappa, barn eller hund. Du kan anklaga din egna mamma, pappa, barn eller hund, eller symbolen för mamma, pappa, barn eller hund,

Som åhörare och statist tar du del av händelsen och kommer samtidigt att filmas. Eftersom hela scenen dokumenteras är det viktigt att du kan stanna från början till slut.

ANMÄL DIG HÄR

Iris Smeds har sedan 2020 arbetat med filmprojektet The Little House in the Food Court vars ramberättelse består av en queer teatergrupp som i en odefinierad framtid bosätter sig i en gallerias food court och sätter upp en adaption av Laura Ingalls bokserie The Little House on The Prairie som pjäs. Teatergruppen skapar där scener som konfronterar och omförhandlar olika roller och maktstrukturer inom en familj, där begreppet familj också fungerar som en allegori för staten. I Mints utställning Det isolerade benet visas just nu scen 5.

Dårarnas skepp

Välkommen till en kväll på Mint med poesi och koreografi, som följer tragedins former och konventioner. SCENEN är den pågående utställningen Det isolerade benet. POETEN Lina Rydén Reynolds gör en läsning/performance utifrån sin senaste bok Använd dem som du vill, en berättelse om behoven och bristerna som skapar världen, samt nyskrivet material. POETEN Kristoffer Appelvik Lax läser ur sin kommande bok Hammele (Nirstedt/litteratur, 2024) som tar avstamp i en feberartad läsning av Shakespeares Hamlet. VÅLNADEN (David Wojnarowicz) talar om att födas i en värld som alltid velat hans död. KÖREN (Merima Dizdarević, Athena Farrokhzad, Burcu Sahin) reciterar ur dikten ”Ööööverenskommelse för Sverige”, en karnevalisk motskrift till Sveriges nuvarande regeringsöverenskommelse. I kulisserna tolkar DE FYRA PASSAGERARNA polisers beskrivningar av våld, händelser och ingripanden.

Det isolerade benet

Extraöppet på Mint under SocForum! Mints nya utställning Det isolerade benet består av två nyproducerade installationer av Andjeas Ejiksson och Iris Smeds samt ett filmverk från 1989 av Marion Scemama & David Wojnarowicz. Med installation, film och teatrala interventioner berör utställningen ett kollektivt sanningsbegrepp som sätts ur spel. I uppluckringen av offentligt och privat, genom familjen och rättssamhällets skådespel, förhandlas föreställningar om gemensam verklighet kontra vittnesmål och en vacklande känsla av att inte bli trodd.

14:00 Allmän visning av utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen hålls på engelska.

För hela programmet besök: https://abfstockholm.se/socforum/program/

Talk and tea with Armin Lorenz Gerold and Barbara Urbanic

Please join us this Sunday, 24th of September at 12 noon for tea and a conversation between artist and composer Armin Lorenz Gerold and experimental gardener Barbara Urbanic moderated by Mint’s artistic director Emily Fahlén. Gerold and Urbanic will discuss Mint’s upcoming exhibition ‘Many ways to now’ – an audio-visual system of ceramic sculptures, vibrating devices, sounds and screens, transforming the exhibition space into a sensory acoustic landscape –their collaborational installation ‘Verstärkung (amplification), 2021’, sound vessels, melancholy and their approaches to finding strategies against time.

Barbara Urbanic (*1982) studied History of Religion in Vienna, where she lives and grows an experimental cut flower garden. In her practice, semi-jokingly referred to as ”The Politics and Aesthetics of Flowers”, she brings both a theoretical cultural studies approach and a creative process reflecting her historical research to floral and botanical designs. Beyond the garden, she co-organizes the literature format „Linkes Wort“, held since 1975 at the Austrian Communist Party’s annual summer fair.

Armin Lorenz Gerold (*Graz/Austria) is an artist and composer based in Berlin. His work has been presented at Halle für Kunst Steiermark, KW Berlin, LambdaLambdaLambda (Kosovo); fluent (Spain), mint (Sweden) and the Gothenburg Biennale for Contemporary Art (in a collaboration with Doireann O’ Malley). In 2021, the artist published his first artist book including his most recent play Manuel or A Hint Of Evil, alongside a collection of essays and texts. The publication was published by Mousse Publishing, Milan, supported by the Ruisdael Stipend. In November 2022, Manuel or A Hint Of Evil premiered as a live audio play at Haus der Kulturen der Welt, Berlin.

Cara Tolmie, Rian Treanor & Em Silén

Välkommen till det tredje och avslutande framträdandet i Cara Tolmies utställning Cascade Bend Chamber på Mint. För detta tillfälle har Cara bjudit in musikerna och kollegorna Em Silén och Rian Treanor till ett gemensamt ljud- och röstexperiment som äger rum i utställningen.

Tillsammans kommer vi också att lyssna på ett stycke av konstnären Nakul Krishnamurhty vars sång ansluter till Caras textil- och ljudinstallation i Cascade Bend Chamber.

Affective Infrastructures: Chronic Film and Decolonial Image Artefacts

Affective Infrastructures: Chronic Film and Decolonial Image Artefacts
Lecture performance and meeting with artist Alexandra Anikina

June 12, 17:00-18:00
Mint, Sveavägen 41

Alexandra (Sasha) Anikina is an artist and media theorist whose work focuses on image politics, algorithmic imaginaries and myth-making, feminist STS, and technological conditions of governance, labour, and affect. She is a Senior Lecturer in Media Practices at Winchester School of Art (University of Southampton). Anikina works with moving image, computer simulation and lecture-performances, investigating affect, image politics, labour and temporalities in digital culture. The persistent themes in her practice involve procedural animism, algorithmic imaginaries, digital folklore and post-socialism.

During the meeting Alexandra will talk about her practice and present the lecture performance Chronic Film. Chronic Film (2019) is a generative algorithm that plays all possible images or all combinations of pixels that can be generated on a screen of a certain resolution. With the current resolution, the film will last for billions of years.

The lecture performance takes the mythology and the history of the colonial archaeology of the museum island of Delos, Greece, as a starting point, engaging in parallel thinking of images as archaeological and as technical artefacts. Sprawled between screensavers, game landscapes and documentary footage, it approaches the issue of commodification of images caught in the loop of attention economy and draws connections to the intent and distracted modes of seeing. Finally, using the algorithm of Chronic Film, the lecture performance breaks the consumerist model of spectator-screen relationship, entering, instead, a hallucinatory state of mental imagery and image-word sensing.

The exchange program was initiated by Mint and after_red in 2021. As a continuation of the project, six artists and one curator from Russia are invited to residencies in Stockholm during the period of October 2022–November 2023. This residency aims to support individual artistic practices, encourage collegial conversations in two different art contexts, and discuss the condition for contemporary art and thought today within dramatically shifting cultural and civil environments.

Stine Janvin & Cara Tolmie

In this event at Cascade Bend Chamber, Stine Janvin and Cara Tolmie respond to the environment of the exhibition through their ongoing explorations with explorative ‘hand to mouth’ vocality and ASMR inspired intimacy. This responsive ‘functional’ music further expands their previous vocal explorations into the repeated, fragmented and extreme voice set within the uncanny setting of fabrics, unreliable echos and curious small sounds found at Mint.

Stine Janvin is a vocalist, performer, and sound artist based in Stavanger, Norway. Janvin works with the extensive flexibility of her voice, and the ways in which it can be used to channel physicality of sound. Often drawing from electronic music, folk music, and contemporary media, she creates audio visual works for variable spaces from theaters, to clubs and galleries, and more recently websites and digital platforms. Recent presentations include Performa Telethon, New York; Munch Live and CADS, Munchmuseet, Oslo; Deutschlandradio Kultur, Daadgalerie, and CTM Festival, Berlin; Kunsthall Stavanger, Stavanger; Rokolective, Bucharest; Wiener Festwochen, Vienna; ISSUE Project Room, New York; and INA GRM, Paris.

Tentative Transmits – samtal och lyssningssession med Meira Ahmemulic

Välkomna till ett samtal och lyssningssession med Tentative Transmits och Meira Ahmemulic.

Under eventet kommer plattformen Tentative Transmits att introducera sitt arbete och forskning om minnespolitik, arkiv och berättande, samt post-socialistiska övergångar.

Lördagens program inkluderar ett samtal och lyssningssession med konstnären Meira Ahmemulic med premiär av det nyproducerade ljudverket När moster gav SKF fingret.

När moster gav SKF fingret handlar om ordens hemsökande kraft och förbannelsen som motståndshandling. Ahmemulic inspireras av förbannelser från byarna Gusinje och Plav i Montenegro, som ligger i skuggan av Prokletije – De fördömdas bergskedja.

Samtalet och lyssningssessionen kommer att vara på svenska.

Meira Ahmemulic är konstnär och författare. Hon har studerat vid Konsthögskolan Valand i Göteborg och vid Konstakademin i Colombo, Sri Lanka. Hennes verk har ställts ut på flera konstinstitutioner i Sverige, senast på Blå Stället (Angered), GIBCA (Göteborg International Biennal of Contemporary Art) och Moderna Museet. Som författare har hon publicerats i tidskrifter som Ord&Bild, Glänta, OEI och Paletten.

Tentative Transmits: the Radio as G/Host är en diskursiv ljudplattform som undersöker minnespolitik, radiohistoria, solidaritetsrörelser och post-socialistiska övergångar kring Central- och Östeuropa. Genom begrepp som hauntologi, postminne och off-modern, reflekterar Tentative Transmits och inbjudna gäster över förhållandet mellan minne, arkiv och berättande.

Tentative Transmits drivs av Olivia Berkowicz och Marianna Feher.