Opening: 17.10, 17–20
Sveavägen 43, 6th floor

Welcome to the opening of Guram Tsibakhashvili at Mint’s off space on the 6th floor of ABF, curated by Elene Abashidze.

Open by appointment only until 18.12. Contact: info@m-i-n-t.se

The opening is preceded by the program Revisiting Transition: Cultural Production of the 1990s in Georgia at Fylkingen, where Guram Tsibakhashvili will present his photographic archive, showcasing the artistic life in Georgia during the fall of the Soviet Union. More information here.

Born in 1960 in Tbilisi, Georgia, Guram Tsibakhashvili is a prolific contemporary photographer known for his powerful visual documentation of Georgia’s social, political, and artistic life – especially during the tumultuous decades following the collapse of the Soviet Union.

Starting his professional journey after graduating from Tbilisi State University in 1982, Tsibakhashvili first worked in chemistry, but soon turned his focus to photography. By the late 1980s, he was photographing the streets of Tbilisi and experimenting with fine art and documentary photography.

Tsibakhashvili’s work captures historic turning points in Georgia – protests, conflict, daily life, cultural revival, and artistic expression in difficult times. He has also played a key role in building Georgia’s photographic and cultural infrastructure. Today, Guram Tsibakhashvili is recognized not only as a witness of Georgian history, but also as a teacher, curator, editor, and mentor shaping the next generation of Georgian photographers.

Revisiting Transition: Cultural Production of the 1990s in Georgia

Vija Skangale, Guram Tsibakhashvili, Elene Abashidze, Giorgi Gago Gagoshidze

17.10, 14:00–17:00

Fylkingen
Sveavägen 41
Stockholm


TICKETS

On Saturday, October 17, Mint, Stockholm and E.A Shared Space, Tbilisi present a programme exploring experimental and underground art practices in Georgia during the turbulent years surrounding the collapse of the Soviet Union. Against the backdrop of profound social and political upheaval, underground performance art became a space for imagining alternative forms of collective life and socio-political movements amid the transition.

Art historian and curator Vija Skangale, will present her research into performance practices from the 1980s and 1990s. Through archival images and examples of artists’ work, she will  explore how artists navigated the social and political crises of the period: from the collapse of the USSR and the December 1991 coup to the Georgian Civil War (1991–1993).

Photographer Guram Tsibakhashvili will present his photographic archive, showcasing the  artistic life in Georgia during the period. Followed by a screening of artist Giorgi Gago Gagoshidze’s film Graft Versus Host (2026), a speculative documentary essay connecting the filmmaker’s medical history with post-Cold War geopolitical shifts and their impact on contemporary politics. Curator Elene Abashidze will give concluding remarks.

The same day, Mint opens an exhibition of works by Guram Tsibakhashvili, curated by Elene Abashidze.

A collaboration between Mint, Stockholm, and E.A Shared Space, Tbilisi.

With support from Helge Ax:son Johnsons stiftelse, Längmanska kulturfonden and IASPIS

Vija Skangale

Vija Skangale is a writer, curator, and researcher from Georgia currently based between Tbilisi and London. She is a PhD candidate and a visiting lecturer at Central Saint Martins, University of the Arts London. Vija has participated in various art projects, including those at Kunsthalle Tbilisi, Tate Modern Late, and Tate Exchange, among many others. Her practice lies between research and curated exhibitions & performances (including performance re-enactments). Vija’s written work has been published in outlets such as MoMA, S.M.A.K. Museum, Afterall, Biennial Foundation magazine, the Calvert Journal, and the Tbilisi Public Art Fund, among many others. The upcoming publications include a contribution to a book by Routledge and the University of Basel. Her research focuses on the exhibition histories within the context of post-socialist transitions. She examines under-documented performance practices and exhibition histories in Georgia, aiming to broaden our understanding of performance-making during significant cultural and political transformation. In 2025, she founded the Institute for Contemporary Art Research in Georgia.

Guram Tsibakhashvili

Born in 1960 in Tbilisi, Georgia, Guram Tsibakhashvili is a prolific contemporary photographer known for his powerful visual documentation of Georgia’s social, political, and artistic life – especially during the tumultuous decades following the collapse of the Soviet Union.

Starting his professional journey after graduating from Tbilisi State University in 1982, Tsibakhashvili first worked in chemistry, but soon turned his focus to photography. By the late 1980s, he was photographing the streets of Tbilisi and experimenting with fine art and documentary photography.

Tsibakhashvili’s work captures historic turning points in Georgia – protests, conflict, daily life, cultural revival, and artistic expression in difficult times.He has also played a key role in building Georgia’s photographic and cultural infrastructure. Today, Guram Tsibakhashvili is recognized not only as a witness of Georgian history, but also as a teacher, curator, editor, and mentor shaping the next generation of Georgian photographers.

Giorgi Gago Gagoshidze 

Born in Kutaisi, Georgia in 1983, the artist and filmmaker is now based in Berlin. He studied at the State Academy of Fine Arts in Tbilisi and then took a degree in new media at the Berlin University of the Arts. His works focus on the moving image, the political background of its production and distribution, and its socio-political significance. They have been presented in numerous international contexts including at the Taipei Biennial in 2023, the National Art Center in Tokyo and the SculptureCenter in New York.

Filmography 2016 Its Just a Single Swing of a Shovel; documentary 2018 The invisible hand of my father; documentary 2019 Mission Accomplished: Belanciege 2022 Stone of Hell; documentary 2026 Graft Versus Host; documentary

Elene Abashidze

Elene Abashidze (b.1987, Tbilisi) is a curator and writer living and working in Tbilisi,Georgia. Abashidze’s curatorial practice spans exhibition-making, publishing and writing. In 2019 Abashidze founded E.A. Shared Space – a project space aiming at creating a cross-cultural and cross-generational dialogue between local and international art scenes. Led by the local historical, cultural and socio-political context, the program supports feminist and queer art practices deeply engaging with the local audience. Exhibition driven the programme comprises artist talks, poetry readings, screenings, presentations and publishing practices.

Between 2024 – 2016, Abashidze was a founding co-editor for a non-profit bilingual series of publications Danarti. Focusing on historical and contemporary art, architecture, poetry and critical thought, the magazine existed both online and in print. The project has been generously supported by Kunsthalle Zürich.

Abashidze received MFA in Curating Contemporary art at Goldsmiths College, University of London and BA in Art History and Theory at Tbilisi State University.

Image: Analog photo from 1994 by Guram Tsibakhashvili

Mint poesifestival 2025

James Richards, Radio at Night, 2015. Photo by Johan Österholm.
James Richards, Radio at Night, 2015. Photo by Johan Österholm.
James Richards, Radio at Night, 2015. Photo by Johan Österholm.
Iman Mohammed. Photo by Johan Österholm.
Isak Sundström. Photo by Johan Österholm.
Luzie Meyer with Vera V Almgren. Photo by Johan Österholm.
Luzie Meyer with Vera V Almgren. Photo by Johan Österholm.
Luzie Meyer with Vera V Almgren. Photo by Johan Österholm.
Alice Notley. Photo by Johan Österholm.
Alice Notley. Photo by Johan Österholm.
Marie Silkeberg. Photo by Johan Österholm.
Alex Franz Zehetbauer. Photo by Johan Österholm.
Alex Franz Zehetbauer. Photo by Johan Österholm.
Alex Franz Zehetbauer. Photo by Johan Österholm.

29 mars, 14–17
Zätasalen, ABF-huset, Sveavägen 41

Luzie Meyer (Berlin) med Vera V Almgren (Stockholm); Iman Mohammed (Malmö); Alice Notley (Paris); James Richards (Berlin); Marie Silkeberg (Stockholm); Isak Sundström (Stockholm) och Alex Franz Zehetbauer (Wien)

Mint poesifestival transporterar oss till ett språkligt gränsland, mittemellan skörhet och underhållning. Under tiden övergår dagen i kväll.

Den amerikanska poeten Alice Notley gör sitt första besök i Sverige med en läsning som sträcker sig över en livstids skrivande. På scen står också poeterna Marie Silkeberg, Iman Mohammed och författaren och musikern Isak Sundström. Festivalen inkluderar ett nyskrivet performance av konstnären Luzie Meyer i samarbete med kompositören Vera V Almgren, videoverk av konstnären James Richards, och en på en gång uppriktig och absurd repertoar i en pianobar av performancekonstnären och sångaren Alex Franz Zehetbauer.

På plats finns också Nord Books med försäljning av ett exklusivt utbud böcker av festivalens poeter och konstnärer.

Poesifestivalen genomförs med stöd av Kulturrådet och Svenska Akademien, i samarbete med ABF Stockholm.

Grafisk form Thomas Bush
Bild: Stillbild från James Richards Radio at Night (2015)

Nur (for Marian Zazeela) och Soliton(e) Star / Zero-Time

Ons-fre 13–17
Lör–sön 12–16

Som en förlängning av minneskonserten för kompositören, matematikern och poeten Catherine Christer Hennix (1948–2023), arrangerad av Blank Forms, Vassa Tassar och Mint 26.1 2025, visar Mint en av hennes installationer bestående av kontinuerligt ljudande sinustoner samt en långsamt föränderlig projektion. Hennix utformade ljudkomponenten som som en hyllning till La Monte Young och projektionsverket till Marian Zazeela.

Installationen har realiserats av Marcus Pal. 

Catherine Christer Hennix, Nur (for Marian Zazeela) & Soliton(e) Star / Zero-Time (installation shot)
Catherine Christer Hennix, Nur (for Marian Zazeela) & Soliton(e) Star / Zero-Time (installation shot)

Catherine Christer Hennix föddes 1948 i Stockholm. I hennes unga år var hon verksam som jazztrummis och en frekvent besökare på 1960-talets jazzklubb Gyllene cirkeln i ABF-huset. Hennix var också en tidig medlem i Stockholms Elektronmusikstudion (EMS), där hon komponerade datorgenererad och elektronisk musik. Hon studerade lingvistik och filosofi vid Stockholms universitet innan hon bestämde sig för att fokusera på matematik, en disciplin inom vilken hon skulle fortsätta att arbeta i många decennier. 

Som ljudkonstnär, musiker och kompositör var Hennix en del av den minimalistiska downtown-skolan i New York och samarbetade med några av dess nyckelpersoner, bland andra Henry Flynt och La Monte Young. Influerad av sina studier med Pandit Pran Nath, en mästare inom Kirana-traditionen av klassisk Hindustani-musik, och de kontemplativa metoder som han förmedlade, producerade Hennix  en stor mängd ljudverk, inklusive sinusvågskompositioner, soloverk för tambura och för keyboard, liksom ensembleverk – arbeten som alla strävade mot det harmoniska ljudets gudomliga uttryck. 

1976 gjorde Hennix separatutställningen Topos and Adjoints på Moderna Museet i Stockholm, här presenterade hon stålskulpturer, sinusvågor, målningar, projektioner och texter – och framförde sina kompositioner som en del av Brouwer’s Lattice, en tio dagar lång festival för ny musik som hon organiserade tillsammans med curatorn Ulf Linde. Hon återvände därefter till New York för att undervisa i matematik och datavetenskap vid SUNY New Paltz 1978–79 och stannade kvar i delstaten under en stor del av det kommande decenniet. Samtidigt fortsatte hon att ställa ut sina verk i grupputställningar runt om i Europa och USA. År 2000 tilldelades Hennix Centenary Prize Fellow Award av Clay Mathematics Institute för sitt samarbete med den rysk-amerikanske poeten och matematikern Alexander Esenin-Volpin. Omkring 2003 började hon återigen att komponera datorgenererad musik och några år senare tog hon för första gången på flera decennier på sig rollen som bandledare och började att spela tillsammans med Hilary Jeffery, James Fulkerson och en tidig version av Chora(s)san Time-Court Mirage. År 2018 presenterade Stedelijk Museum i Amsterdam Catherine Christer Hennix: Traversée du Fantasme, hennes första institutionella soloutställning, medan Empty Gallery i Hong Kong visade Thresholds of Perception, med en stor översikt av hennes verk. Hennix arbetade i nära samarbete med New York organisationen Blank Forms, de har bl a gett ut en LP med hennes tolkning av Karlheinz Stockhausens Unbegrenzt från 1974 (2020), Deontic Miracles Selections from 100 Models of Hegikan Roku (2019), Selected Early Keyboard Works (2018) och två publikationer med samlade skrifter om hennes liv och verk: Poësy Matters and Other Matters (2018). Hennix var under sina sista år i livet bosatt i Istanbul, där hon studerade klassisk arabisk och turkisk maqam.

Med stöd av Kulturrådet, Stockholms stad och Sundéns konststiftelse, i samarbete med ABF Stockholm

Mer läsning om Catherine Christer Hennix:

Introduction to Poësy Matters and Other Matters – Lawrence Kumpf

Basically One to Infinity: An Interview with Catherine Christer Hennix – Marcus Boon

Domains of Variation – Spencer Gerhardt



Minneskonsert för Catherine Christer Hennix (1948-2023)

26.1 2025, 14:00 – sen kväll (besökare kommer och går som de vill)
Zäta-salen, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm

Blank Forms, Vassa Tassar och Mint presenterar en heldags minneskonsert för att hedra konstnären, kompositören, matematikern och poeten Catherine Christer Hennix (1948–2023) storslagna liv och konstnärskap. Lite drygt ett år efter Hennix bortgång, ger detta program en unik chans för vänner och nya och gamla beundrare att ta del av hennes sista storskaliga ljudverk – Kamigaku. På scen möter vi medlemmarna i Hennix ensemble – Ellen Arkbro, Mattias Hållsten, Marcus Pal, Susana Santos Silva och Amedeo Maria Schwaller.

Catherine Christer Hennix föddes 1948 i Stockholm. I hennes unga år var hon verksam som jazztrummis och en frekvent besökare på 1960-talets jazzklubb Gyllene cirkeln i ABF-huset. Hennix var också en tidig medlem i Stockholms Elektronmusikstudion (EMS), där hon komponerade datorgenererad och elektronisk musik. Hon studerade lingvistik och filosofi vid Stockholms universitet innan hon bestämde sig för att fokusera på matematik, en disciplin inom vilken hon skulle fortsätta att arbeta i många decennier. 

Som ljudkonstnär, musiker och kompositör var Hennix en del av den minimalistiska downtown-skolan i New York och samarbetade med några av dess nyckelpersoner, bland andra Henry Flynt och La Monte Young. Influerad av sina studier med Pandit Pran Nath, en mästare inom Kirana-traditionen av klassisk Hindustani-musik, och de kontemplativa metoder som han förmedlade, producerade Hennix  en stor mängd ljudverk, inklusive sinusvågskompositioner, soloverk för tambura och för keyboard, liksom ensembleverk – arbeten som alla strävade mot det harmoniska ljudets gudomliga uttryck. 

1976 gjorde Hennix separatutställningen Topos and Adjoints på Moderna Museet i Stockholm, här presenterade hon stålskulpturer, sinusvågor, målningar, projektioner och texter – och framförde sina kompositioner som en del av Brouwer’s Lattice, en tio dagar lång festival för ny musik som hon organiserade tillsammans med curatorn Ulf Linde. Hon återvände därefter till New York för att undervisa i matematik och datavetenskap vid SUNY New Paltz 1978–79 och stannade kvar i delstaten under en stor del av det kommande decenniet. Samtidigt fortsatte hon att ställa ut sina verk i grupputställningar runt om i Europa och USA. År 2000 tilldelades Hennix Centenary Prize Fellow Award av Clay Mathematics Institute för sitt samarbete med den rysk-amerikanske poeten och matematikern Alexander Esenin-Volpin. Omkring 2003 började hon återigen att komponera datorgenererad musik och några år senare tog hon för första gången på flera decennier på sig rollen som bandledare och började att spela tillsammans med Hilary Jeffery, James Fulkerson och en tidig version av Chora(s)san Time-Court Mirage. År 2018 presenterade Stedelijk Museum i Amsterdam Catherine Christer Hennix: Traversée du Fantasme, hennes första institutionella soloutställning, medan Empty Gallery i Hong Kong visade Thresholds of Perception, med en stor översikt av hennes verk. Hennix arbetade i nära samarbete med New York organisationen Blank Forms, de har bl a gett ut en LP med hennes tolkning av Karlheinz Stockhausens Unbegrenzt från 1974 (2020), Deontic Miracles Selections from 100 Models of Hegikan Roku (2019), Selected Early Keyboard Works (2018) och två publikationer med samlade skrifter om hennes liv och verk: Poësy Matters and Other Matters (2018). Hennix var under sina sista år i livet bosatt i Istanbul, där hon studerade klassisk arabisk och turkisk maqam.

Programmet genomförs med stöd av Statens Kulturråd, Stockholms stad och Sundéns konststiftelse, i samarbete med ABF Stockholm och Elektronmusikstudion (EMS).

Texter om Catherine Christer Hennix:

Introduction to Poësy Matters and Other Matters – Lawrence Kumpf

Basically One to Infinity: An Interview with Catherine Christer Hennix – Marcus Boon

Domains of Variation – Spencer Gerhardt

LOVE TEST: Cruising for a Bruising

Med utgångspunkt i ett livslångt kreativt utbyte, sätter Rosa Aiello och Dylan Aiello samman film med performance och iscensätter den hala dynamik som uppstår när kärlekens gränser testas, genom uppmärksamhetssökande och maktspel. Performancet byggs upp med hjälp av korta komiska rutiner – ”Lazzi” – ett grepp hämtat från Commedia dell’Arte, vars funktion är att skapa avstickare för att liva upp handlingen. Dessa används här för att destabilisera de invanda roller som vi tar oss an i våra liv – som vänner, familj, professionella och älskare.

LOVE TEST: Cruising for a Bruising sätter strålkastarljus på lusten att handla, att kontrollera och att få något att hända. Det är en varieté, ett extatiskt samtal, en roadtrip och en serie avbrott, som ställer frågan: “Vem bestämmer?” Den bakom kameran, den framför publiken, den som kör, eller den som tittar på?

LOVE TEST: Cruising for a Bruising producerades för första gången av Anorak e.V och hade premiär i Green House, Berlin i maj 2023.

Med stöd av Canada Council for the Arts och Hessische Kulturstiftung

LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm..
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.

LOVE TEST: P.O.V.

Utställning: LOVE TEST: P.O.V.  
19.9 – 27.10, 2024
Mint, Sveavägen 41, Stockholm

LOVE TEST: P.O.V. är en nyproducerad utställning av Rosa Aiello och Dylan Aiello – Scenen är en skalle. Kameran är ett hål. Kroppen har minst nio –  I utställningen experimenterar konstnärerna med blickens funktion och kontroll och förkroppsligandet av olika synvinklar. I centrum står videoverket Povera Noi som spelades in i deras familjs lilla samhälle, Lamezia Terme i Kalabrien, i april 2024. Fem män i grannskapet bär tre kroppskameror i polisstil. Ett ljud tränger igenom väggen och skvallrar om att något sker på andra sidan, en bild förändras när du skiftar position.

Rosa Aiello & Dylan Aiello, Povera Noi, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Povera Noi, 2024. Stillbild.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Our Relations Too, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, HEAD, 2024. Stillbild.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Our Relations, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Our Relations, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, SKULL, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, SKULL, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, SKULL, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.

Rosa Aiello är en italiensk-kanadensisk konstnär, filmskapare och skribent baserad i Berlin. Hon arbetar i en rad olika stilar från animation till dokumentärt collage och filmiska berättelser, såväl som i arkitektoniska installationer och i fotografi. Med ett experimentellt tillvägagångssätt utgår hon från det som finns till hands, i sitt hem, i sina relationer, och andra välbekanta sammanhang. Hon är intresserad av strukturers beskaffenhet; både sociala konstruktioner, som familjen, och den faktiska byggda världen, som arkitektur och städers infrastruktur. Hennes verk har visats på ett flertal internationella konstinstitutioner, däribland Fridericianum, Centre Pompidou, Kunsthalle Zurich, Pirelli Hangar Bicocca, ICA London, Anorak e.V, Kevin Space, Cittipunkt och Sculpture Center.

Dylan Aiello är en italiensk-kanadensisk skådespelare och performancekonstnär baserad i London. Han arbetar med fysisk improvisation och flow-state kompositionstekniker med inspiration från Commedia Dell’Arte, animal transformation, Rudolph Laban, Grotwoski och kroppslig mim. Han har studerat vid RADAs MA Theatre Lab och har arbetat med verk som visats på Transmission Gallery, CBC Gem, Emily Harvey Foundation, Berghain Main Stage, Berliner Philharmonie Kammermusiksaal, Edinburgh Fringe Festival, Bloomsbury Festival, Soho Theatre London, bland andra. Aiello har samarbetat med regissörer som Euripides Laskaridis, Lesley Ewen och Juri Nael. Att skapa gemenskaper och leda workshops är en av de centrala delarna av Dylans konstnärliga praktik.

Utställningen stöds av Canada Council for the Arts

Vad som helst händer här

Beatrice Gibson
Britt-Ingrid Persson (BIP)

9.9 – 8.10 2022

Mint, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm


I rummet ligger två ägg som vilar i ett näste. På samma plats utspelar sig ett drama. Det berättas genom ett drömlikt montage med en pudel, en skönhetsdrottning och två systrar som inte är systrar i rollerna. Här på denna plats som är utställningen dubbleras händelser och ting. Pregnanta skeenden utan förlösning. Vad som helst skulle kunna hända här. Det finns en väntan och en oro i luften. 

Utställningen Vad som helst händer här inkluderar den uppmärksammade filmen Deux sœurs qui ne sont pas sœurs (Two Sisters Who Are Not Sisters), 2019, av den brittiska konstnären Beatrice Gibsons (f. 1978 London) och skulpturer av Britt-Ingrid Persson BIP (f. 1938 Stensele).

Britt-Ingrid Persson (BIP), Äggets och stråets minne (The Memory of the Egg and the Straw), 1991
Britt-Ingrid Persson (BIP), Äggets och stråets minne (The Memory of the Egg and the Straw), 1991
Britt-Ingrid Persson (BIP), Den begränsade ljusskretsen (The Limited Circle of Light), 1991
Beatrice Gibson, Deux sœurs qui ne sont pas sœurs, 2019. Installation image
Anything Happens Here, installation view