Minneskonsert för Catherine Christer Hennix (1948-2023)
26.1 2025, 14:00 – sen kväll (besökare kommer och går som de vill) Zäta-salen, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm Evenemanget är gratis, vänligen OSA här
Blank Forms, Vassa Tassar och Mint presenterar en heldags minneskonsert för att hedra konstnären, kompositören, matematikern och poeten Catherine Christer Hennix (1948–2023) storslagna liv och konstnärskap. Lite drygt ett år efter Hennix bortgång, ger detta program en unik chans för vänner och nya och gamla beundrare att ta del av hennes sista storskaliga ljudverk – Kamigaku. På scen möter vi medlemmarna i Hennix ensemble – Ellen Arkbro, Mattias Hållsten, Marcus Pal, Susana Santos Silva och Amedeo Maria Schwaller.
Catherine Christer Hennix föddes 1948 i Stockholm. I hennes unga år var hon verksam som jazztrummis och en frekvent besökare på 1960-talets jazzklubb Gyllene cirkeln i ABF-huset. Hennix var också en tidig medlem i Stockholms Elektronmusikstudion (EMS), där hon komponerade datorgenererad och elektronisk musik. Hon studerade lingvistik och filosofi vid Stockholms universitet innan hon bestämde sig för att fokusera på matematik, en disciplin inom vilken hon skulle fortsätta att arbeta i många decennier.
Som ljudkonstnär, musiker och kompositör var Hennix en del av den minimalistiska downtown-skolan i New York och samarbetade med några av dess nyckelpersoner, bland andra Henry Flynt och La Monte Young. Influerad av sina studier med Pandit Pran Nath, en mästare inom Kirana-traditionen av klassisk Hindustani-musik, och de kontemplativa metoder som han förmedlade, producerade Hennix en stor mängd ljudverk, inklusive sinusvågskompositioner, soloverk för tambura och för keyboard, liksom ensembleverk – arbeten som alla strävade mot det harmoniska ljudets gudomliga uttryck.
1976 gjorde Hennix separatutställningen Topos and Adjoints på Moderna Museet i Stockholm, här presenterade hon stålskulpturer, sinusvågor, målningar, projektioner och texter – och framförde sina kompositioner som en del av Brouwer’s Lattice, en tio dagar lång festival för ny musik som hon organiserade tillsammans med curatorn Ulf Linde. Hon återvände därefter till New York för att undervisa i matematik och datavetenskap vid SUNY New Paltz 1978–79 och stannade kvar i delstaten under en stor del av det kommande decenniet. Samtidigt fortsatte hon att ställa ut sina verk i grupputställningar runt om i Europa och USA. År 2000 tilldelades Hennix Centenary Prize Fellow Award av Clay Mathematics Institute för sitt samarbete med den rysk-amerikanske poeten och matematikern Alexander Esenin-Volpin. Omkring 2003 började hon återigen att komponera datorgenererad musik och några år senare tog hon för första gången på flera decennier på sig rollen som bandledare och började att spela tillsammans med Hilary Jeffery, James Fulkerson och en tidig version av Chora(s)san Time-Court Mirage. År 2018 presenterade Stedelijk Museum i Amsterdam Catherine Christer Hennix: Traversée du Fantasme, hennes första institutionella soloutställning, medan Empty Gallery i Hong Kong visade Thresholds of Perception, med en stor översikt av hennes verk. Hennix arbetade i nära samarbete med New York organisationen Blank Forms, de har bl a gett ut en LP med hennes tolkning av Karlheinz Stockhausens Unbegrenzt från 1974 (2020), Deontic Miracles Selections from 100 Models of Hegikan Roku (2019), Selected Early Keyboard Works (2018) och två publikationer med samlade skrifter om hennes liv och verk: Poësy Matters and Other Matters (2018). Hennix var under sina sista år i livet bosatt i Istanbul, där hon studerade klassisk arabisk och turkisk maqam.
Programmet genomförs med stöd av Statens Kulturråd, Stockholms stad och Sundéns konststiftelse, i samarbete med ABF Stockholm och Elektronmusikstudion (EMS).
Art for Palestine
Till och med 20 december, 2024
Med: Rosa Aiello, Meriç Algün, Kasra Alikhani, Theodor Ander, Josefina Anjou, Astrid Braide Eriksson, coyote, Andjeas Ejiksson, Goldin+Senneby, Johanna Gustafsson Fürst, Tarik Kiswanson, Karl Holmqvist, Marie Karlberg, Liv Melin, Luzie Meyer, Olivia Plender, Iris Smeds och Lisa Tan
I solidaritet med det Palestinska folket och deras rätt till frihet, rättvisa och fred genomför Mint tillsammans med 19 konstnärer en konstförsäljning som äger rum under november månad. De ihopsamlade pengarna går oavkortat till Palestinagruppernas akutinsamling till Gaza.*
Verken till försäljning finns att se nedan och i Mints lokaler i Stockholm vid överenskommelse
För frågor eller intresse av att köpa ett verk kontakta info@m-i-n-t.se.
Om insamlingen
Konstförsäljningen arrangeras som en del av ett kollektivt arrangemang där organisationerna MDT, Höjden, Cinema Queer och Konsthall C, genom insamlingar, samtal, workshops och filmvisningar, går samman för att uppmärksamma International Day of Solidarity with the Palestinian People, 29 november.
*Palestinagrupperna i Sverige är en partipolitiskt och religiöst obunden solidaritetsorganisation som bildades 1976 genom samgående av lokala Palestinagrupper. Organisationen stödjer regelbundet de biståndsprojekt som Palestinagrupperna bedriver tillsammans med lokala samarbetspartners i Libanon, på Västbanken och i Gaza. Akutinsamlingen går till Palestinagruppernas samarbetspartners Gaza Community Mental Health Programme (GCMHP), Palestinian Medical Relief Society (PMRS) och Youth Vision Society Gaza (YVS).
Seduction, 2024 31.5 cm x 41.5cm Kartong, acetatfilm, digitalt tryck på fotopapper, lim
Rosa Aiello är en italiensk-kanadensisk konstnär, filmskapare och skribent baserad i Berlin. Hon arbetar i en rad olika stilar från animation till dokumentärt collage och filmiska berättelser, såväl som i arkitektoniska installationer och i fotografi. Med ett experimentellt tillvägagångssätt utgår hon från det som finns till hands, i sitt hem, i sina relationer, och andra välbekanta sammanhang. Hon är intresserad av strukturers beskaffenhet; både sociala konstruktioner, som familjen, och den faktiska byggda världen, som arkitektur och städers infrastruktur. Hennes verk har visats på ett flertal internationella konstinstitutioner, däribland Fridericianum, Centre Pompidou, Kunsthalle Zurich, Pirelli Hangar Bicocca, ICA London, Anorak e.V, Kevin Space, Cittipunkt och Sculpture Center.
Meriç Algün
The Orchard of Resistance (Petrified Males), 2018 Afyon marmor, huggen av Ebru Akıncı, edition 05/50 Pris: 7000 SEK
Meriç Algün, född 1983 i Istanbul, baserad i Stockholm. Hennes arbete genomsyras av en mängd olika medier och fokuserar på frågor som rör identitet, gränser, byråkrati och språk. Soloutställningar inkluderar Lunds Konsthall (2024); Magasin III (2023); Spike Island, Bristol (2019); ARoS (2016); Kunstverein Freiburg (2015); Moderna Museet, Stockholm (2014); Art in General, New York (2013). Hon har deltagit i 14th Istanbul Biennial (2015); 56th Venice Biennale (2015); 12th Cuenca Biennial (2014); 19th Biennale of Sydney (2014) och 12th Istanbul Biennial (2011). Hon är för nuvarande lektor i interdisciplinära praktiker vid Konstfack.
Kasra Alikhani
Centrum, 2024 C-print i clipsram 30 x 40 cm Pris: 7000 SEK
Analogt fotografi av en installation som består av en målad pappmodell med en fond tecknad i pastell. Modellen avbildar en centrumanläggning från miljonprogrammen som revs nyligen i Göteborg.
Kasra Alikhani föddes i Iran 1987 och är uppvuxen i Sverige. Han är baserad i Stockholm och utbildad på HDK-Valand i Göteborg. Han är konstnär och filmare som väver ihop personliga iakttagelser, måleri och masskultur i iscensättningar av vardagens teater. Dessa utforskar hur det lilla och välbekanta kan göras främmande och spegla större strukturer i samhället.
Theodor Ander (b. 1991, Sweden) is a Stockholm based sculptor. Graduated with a BFA (2017), and is currently completing his MFA (2025) at Konstfack, Stockholm. His practice is rooted in craftsmanship and driven by curiosity and how materials can be redefined through tender manipulation. His practice spans across sculpture, collage, relief, and drawing. Through intricate layering and manipulation, his works evoke a sense of bodily presence, lust and discomfort.
Josefina Anjou
Mister Jester Cocktail, 2024 Screenprint, bläck & olja på duk 54 x 40 cm Pris: 14 000 sek
Josefina Anjou är en Stockholmsbaserad konstnär, i första hand målare, vars målningar som regel bryter dukens gränser och sträcker sig utanför den och in i dess omgivande arkitektur. Antingen genom utarbetande ramar i olika material som trä, vax, metall och plast, eller genom måleriska effekter av inramning. I hennes verk finns alltid en lek med den platta bilden och vart den slutar att vara platt. De är målade i ett brett spektrum av stilar, tekniker, metoder och material. I grund och botten är tillvägagångssättet utforskande av bildskapande; dess historia, innebörd och kontext. Det utforskandet möjliggör en oändlig upptäckt för konstnären själv såväl som för betraktaren.
Josefinas Anjou (f. 1993, SE) tog examen med en BFA från Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, 2019 och en MFA vid Konstfack, Stockholm 2024. Hon har ställt ut i duo- och soloutställningar på Arti et Amicitae, Galerie Fons Welters och Bologna CC i Amsterdam, Konstnärshuset och Andy’s Gallery i Stockholm, och grupputställningar runt om i Europa som Kunstverein (Amsterdam), Intersticio (Madrid), Coulisse Gallery (Stockholm) samt i ett stort antal konstnärsorganiserade grupputställningar.
Astrid Braide Eriksson
Exhibit # 13 (Blasieholmen 26 maj 2023 kl 15- 16.43 och 12 juni 2023 kl 13.40-16.07), 2024 Analogt foto (digitalt bearbetat), bläckstråleutskrift på fotopapper, MDF, furu, bets, lack, glas, whiteboardpenna, upphittat objekt (Taxi Stockholmkvitto) 45 x 23 x 9 cm Pris: 12 000 SEK
Astrid Braide Eriksson (f. 1993, Göteborg) bor och verkar i Stockholm. Hon är utbildad på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm och Akademie det Bildenden Künste, Wien. Hennes verk har visats på Handelshögskolan i Stockholm, Tempo Dokumentärfilmsfestival och Forskningsveckan på Kungl. Konsthögskolan.
coyote
Untitled (New Centuries Are Rare), 2023 Inkjet print on Baryta, edition of 5 (3 + 2 AP), frame 32 x 46 cm Price: 10500 kr
coyote är ett multidisciplinärt kollektiv baserat i Stockholm. Genom utställningar, konstverk och evenemang, testar de gränser och möjligheter för interventioner i det offentliga rummet. coyotes projekt tar ofta formen av spridda, fragmentariska händelser – urbana och sociala rum undersöks i egenskap av platser för kollektivt minne där litterära och historiska källor omdirigeras för att konfronteras med ett här och nu.
Andjeas Ejiksson
Ur mytologin I (2015), Ur Mytologin II (2019), Ur Mytologin III (2021) 215 x 140 mm / 210 x 145 mm / 215 x 140 mm Blandteknik på papper Price 8.000 SEK (säljs tillsammans)
Andjeas Ejiksson (1978) är konstnär, författare och filmskapare verksam i Stockholm. Hans konstnärliga praktik utforskar hur ideologier och föreställningar etableras genom kulturella och politiska skiften och översättningsprocesser. Ejiksson arbetar i redaktionella och textuella format samt med performance och rörlig bild. Han har varit redaktör för flera tidskrifter liksom forskare vid Göteborgs universitet, Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och Jan van Eyck Akademie i Maastricht.
Goldin+Senneby
Multipla ärr (59°56’38.1”N 26°08’87.4”E), 2021 Kåda 28 x 22 x 4 cm Ed 1 av 3 + 3 AP Pris: 40 000 SEK
Skulpturserien Multipla ärr har gjutits av märken efter historisk hartstippning på tallar och skapats på plats i en skyddad skog i Estland. Konstverket är en del av en längre utforskning av immunitet och autoimmunitet, och titeln på verket anspelar på den autoimmuna sjukdomen multipel skleros (MS). GPS-koordinaterna i titeln på varje verk anger platsen för det enskilda träd från vilket avgjutningen gjordes.
Goldin+Senneby (sedan 2004) är en internationellt verksam konstnärsduo vars arbete undersökt hur ekonomiska strukturer format vårt samhälle. På senare år har deras arbete alltmer kommit att fokusera på frågor om sjukdom, omvårdnad och tillgänglighet.
De har bl.a. ställt ut på biennalerna i São Paulo, Istanbul och Gwangju; haft separatutställningar på The Power Plant i Toronto, Kadist i Paris, och e-flux i New York; och deras arbeten finns representerade i samlingarna på Moderna museet, Stockholm; Centre Pompidou, Paris, Whitney Museum of American Art och The Museum of Modern Art (MoMA), i New York.
Johanna Gustafsson Fürst
Autoimmunitet, 2024 Knivskaftämne i olivträ, knivblad från Morakniv. 21.5X4X3 cm Pris: 30 000 SEK
Johanna Gustafsson Fürst arbetar med skulptur och installationer där det fysiskas förmåga till relationalitet är central för att skapa förskjutningar mellan det kända, det okända och det föreställda. Återkommande upptagenheter kretsar kring maktutövning, upprätthållande av sårbarhet och ansvar och hur språk kan bete sig som fysiska kroppar i rummet.
Sedan 2020 arbetar hon som professor i fri konst på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Utvalda utställningar: Not That Cloud (Moderna Museet, Stockholm, 2017), Everything Was Forever, Until It Was No More (Riga International Biennial of Contemporary Art, 2018), Graft the Words, Whip My Tongue (Accelerator, Stockholm, 2020), Glossolalala, I Bite My Nails to Reach a Softer Surface o the World (Arter Istanbul (2024)
Tarik Kiswanson
SÅLD The Window, 2024 Piezography on drawing paper 46,5 x 35,7 cm Edition of 12 (+3AP)
For over a decade, Tarik Kiswanson has explored notions of rootlessness, metamorphosis, and memory through his interdisciplinary practice. A legacy of displacement and transformation permeates his works and is indispensable to both their form and the modes of sensing they produce. While retaining an attachment to the intimate and personal, his work speaks to universal concerns and to social and collective histories of rupture, loss, and regeneration. Kiswanson’s oeuvre can be understood as a cosmology of related conceptual families, each exploring variations on themes like refraction, multiplication, disintegration, levitation, and polyphony through their own distinct language.
Tarik Kiswanson was awarded the Marcel Duchamp Prize in 2023 at Centre Pompidou. His work has been the subject of several solo exhibitions at institutions, most recently at Kunsthalle Portikus (2024), Oakville Galleries (2024), Bonniers Konsthall (2023), Salzburger Kunstverein (2023), Museo Tamayo (2023), M HKA-Museum of Contemporary Art Antwerp (2022), Hallands Konstmuseum (2022) and Carré d’Art-Musée d’art contemporain (2021).
He has participated in group exhibitions and biennials at institutions such as Centre Pompidou, Kunsthalle Münster, Gothenburg International Biennial for Contemporary Art, Lyon Biennial of Contemporary Art, The Ural Biennial, Performa Biennial, Gwangju Biennial, and MUDAM-Museum of Contemporary Art Luxembourg. Kiswanson received his MFA from École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2014) and BFA from Central Saint Martins-University of the Arts London (2010). He holds four nationalities and speaks and writes in five languages. He serves as advisor on the scientific committee of the Edouard Glissant Art Fund.
Karl Holmqvist lives and works in Berlin. His work often includes writing in artist’s books, installations, video and spoken word performance. Recent one-person exhibitions include Laxart, Los Angeles, Fridericianum, Kassel, Centre d’Art Contemporaine, Geneva, Indipendenza, Rome (with Klara Liden), Kunstverein Braunschweig (with Klara Liden), Power Station, Dallas and Camden Arts Centre, London. He has participated in the Venice Biennial in 2003 and 2011 and Performa, New York in 2005, 2007, 2013 and 2023. In 2024 he’s about to take up a residency at The Schindler House in Los Angeles. Karl Holmqvist’s works can be found in the collections of Moderna Museet, Stockholm, Le Musée d’Art Moderna de la Ville de Paris, Paris, Fridericianum, Kassel and Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf. He is represented by Galerie Neu, Berlin, dépendance, Brussels and House of Gaga, Mexico City and Los Angeles.
Marie Karlberg
IT TAKES COURAGE TO NOT WORK (LA COLLECTIONNEUSE, 1967) ARE YOU STILL A MARXIST? (MY NIGHT AT MAUD’S, 1969) IT’S THE LAST LIGHT BEFORE SUNSET (THE GREEN RAY, 1986) 2024 Riso print on paper, (A3) Ed. 1 of 10 (+2AP), frame 42 x 29,7cm Price: 5000 SEK each
Posters from Watching Paint Dry, a performance piece by Marie Karlberg with actor John Bullfrost, performed at ISSUES gallery in January 2024. The performance took place in the gallery surrounded by twelve works on paper with quotes from various Éric Rohmer films.
Marie Karlberg (b. 1985) lives and works in Stockholm. Marie began making art as a reaction against predetermined forms of social life. Marie is currently enrolled in the MFA programme at the Royal Institute of Art in Stockholm and started the artist run gallery Beau Travail since February 2024.!Marie has most recently performed at Art Basel Miami, hosted by MoMA PS1 as well as presenting video in the acclaimed exhibition Greater New York at MoMA PS1, New York. She has done solo shows at Tramps, New York; Bonny Poon, Paris; Plymouth Rock, Zurich; Tramps, London and Reena Spaulings Fine Arts, New York. She has staged performances at Elevation1049, Gstaad; Palais de Tokyo, Paris; Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien, Graz and Artists Space, New York. Marie has participated in group shows and ensemble performances at various galleries and institutions such as The Goethe Institute, New York; Whitney Museum of Art, New York; MoMA, New York; The 9th Berlin Biennale, Berlin and Schinkel Pavillon, Berlin. Her work is included in public collections such as The Schaulager Foundation, Münchenstein; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris and Moderna Museet, Stockholm.
Liv Melin
Naken på hösten, 2019 Papier maché, gips, organza, akrylfärg. Monterad på aluminium 87x49cm Pris: 16.000 SEK
Liv Melin (f. 1995) is based in Stockholm and works with installation, painting and sculpture with a close regard to narrative, image, subjective perspective and materiality.
Melin holds a BFA (2019) from Oslo Academy of the Arts and is currently completing an MFA at Konstfack. Presentations include the solo exhibitions Sky High Rides (Galleri Golsa 2018), Liten Stöld… (Vällingby C 2022) and Clara Locus (Strändernas Svall 2024) and the collaborative projects Walk wicked (Kunstplass Oslo, 2019) Tick tock, well come! calls clock (Painting Practice 2022), På något sätt avlägsnat huvud (Studio Ardoise 2024).
Luzie Meyer
A Paper Pusher’s Wet Dream, 2024 B/W analog photograph 10cm x 15 cm Frame: 20cm x 25cm Price: 5000 SEK
Luzie Meyer (*1990 in Tübingen) is a Berlin-based interdisciplinary artist, poet and translator. She studied philosophy at the Goethe-University and fine arts at the HfBK Städelschule in Frankfurt am Main. Based on a cross-genre writing practice, Meyer produces videos, sound works, photographic installations, and performative readings to combine conceptual and improvisational approaches. Meyer’s artistic works have previously been exhibited widely; most recently at the Hochschule für Angewandte Künste, Vienna (2024); Frac Lorraine, Metz (2024); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2024); on c0da.org (2024); Sentiment, Zürich (2023); Kunsthalle Bremerhaven (2022); Istituto Svizzero Rome (2022); Galerie Sweetwater, Berlin (2022); at MINT in Stockholm SWE (2022); Kölnischer Kunstverein (2022). From 2019 – 2021 Luzie Meyer taught at the Kunsthochschule Weißensee as part of a DiGiTal pre-doctoral fellowship. Her poetry and critical writings were published in magazines such as Texte zur Kunst, Conceptual Fine Arts, Spike, Edit #84/85 and Starship #17. Meyer was also co-editor of the anthology “Sibyl’s Mouths – A Pure Fiction Publication,” published by Sternberg Press in January 2023.
Olivia Plender
Sylvia Pankhurst Protesting, 2024 Pencil on paper 21 x 29.7cm Price: 14 000 SEK
Olivia Plender is an artist based in Stockholm and London. Her work is often based on social history, and frequently explores the relationships between gender, power and authority. Plender’s artwork is in museum collections including: Tate Museums, Arts Council England, UK; Statens konstråd, Malmö Konstmuseum, Sweden. In 2024 she co-curated the exhibition Chronos: Health, Access and Intimacy, at Tensta Konsthall, Stockholm. She exhibits internationally, including recent solo shows at Kalmar konstmuseum, Sweden (2023); Maureen Paley, London (2022); Amant Foundation, New York (2022). Group shows include: You Belong Here, Southbank Centre, London (2024); Spring Never Comes Again, Zachęta – National Gallery of Art, Warsaw (2023); The School of Creators: The Art of Learning from the 1960s to the present, Centre Pompidou-Metz, France (2022); 34th Bienal de São Paulo (2021); Life Support, Glasgow Women’s Library, UK (2021); Not Without My Ghosts, Hayward Gallery Touring exhibition, UK, (2021-2022); Göteborg International Biennial (2017); BAHAR, Off-Site Project for Sharjah Biennial 13, Istanbul (2017); Taipei Biennial (2010); Manifesta 8, Murcea (2010); Altermodern: Tate Triennial, Tate Britain, London (2009); The Greenroom, Hessel Museum of Art, CCS Bard, New York (2008); Romantic Detachment, MoMA PS1, New York (2004).
Iris Smeds
Iris Smeds, New script/ Placeholders 1-2, 2024 Blyerts och färgpenna på syrafritt 240g ritpapper. 29,7×42 cm Pris: 7500 kr st (14.000 för båda)
Iris Smeds arbete kretsar kring individens säljbarhet och undersöker vår existens och vårt samhälle ur ett poetiskt och performativt perspektiv. Hon har en bakgrund inom teater och hennes projekt suddar ofta ut gränserna mellan installation, performance och rörlig bild, med ett teatraliskt och surrealistiskt bildspråk. Sedan 2013 driver hon också en-kvinno-punkbandet Vaska Fimpen.
Lisa Tan
2 Americans, 2010 Letterpress on paper (unframed), edition 4 of 5 39 x 31 cm Pris: 15 000 SEK
The barely visible “blind-stamped” text is lifted from a New York Times article on the June 1, 2009 crash of Air France flight 447, an international passenger flight from Rio de Janeiro, Brazil, to Paris, France. Starting with ”2 Americans”, ending with ”2 Swedes and a Turk”, the alphabetized list of passenger nationalities is a temporary stand-in for a permanent loss. The list, and others like it, begins a curious process of personal and political identification that occurs in relation to nationality.
Lisa Tan traces the contours of life as it is shaped by desire and determined by the contingent encounters that form it. Her work takes the form of installation, photography, video, and writing, among other gestures. In 2023-24, she presented a solo exhibition, Dodge and/or Burn at Accelerator in Stockholm. For more, see lisatan.net
Mint i solidaritet med ukrainska konstnärer
21 april–29 maj
11-13 maj finns verken att se på plats på Mint under våra ordinarie öppettider (kl 13–18)
Under en månad arrangerar Mint försäljning av konstverk donerade av Edith Hammar, Susanna Jablonski, Lap-See Lam, Matts Leiderstam, Helena Lund Ek, Olof Marsja, Santiago Mostyn, Ksenia Pedan, Olga Pedan & Iris Smeds.
Intäkterna från försäljningen går oavkortat till Ukrainian Emergency Art Fund. För frågor eller intresse av att köpa ett verk kontakta info@m-i-n-t.se.
Ukrainian Emergency Art Fund är en lokal organisation som stöttar kulturarbetare i Ukraina som är i akut behov av stöd för att säkerställa en grundläggande levnadsstandard och skydd. Organisationen stöttar också curatorer, teoretiker, forskare och andra kulturarbetare verksamma inom icke-statliga organisationer för kontinuitet i deras verksamhet.
SÅLT! Bälte (2021) Keramik 30 x 17 cm Pris: 10 000 kr
Edith Hammar f. 1992 i Helsingfors och utbildad vid Kungl. Konsthögskolan i stockholm. Edith jobbar med tusch, trä, keramik och ritar även allmänbildande och homoerotiska serier.
SÅLD! Cork Tree (2016) Archival inkjet print Edition 3/5 + 1 AP 75 x 50 cm Pris: 7000 kr
Susanna Jablonski (f. 1985) är en konstnär verksam i Stockholm som jobbar med skulptural installation där olika medium och material kontrasterar och bär varandra i ett expansivt rumsligt språk. Jablonski har ställt ut på bland annat Moderna Museet (2022), Kalmar Konstmuseum (2021), Bonniers Konsthall (2020), Revolver Galería (2020) och finns representerad i Moderna Museet och Statens konstråds samlingar.
SÅLT! Ett drakfjäll (2022) Quintusspressad mässingplåt 480 x 450 x 1 mm Pris: 40 000 kr
Lap-See Lam (f. 1990, Stockholm) har en masterexamen i fri konst från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. 2021 tilldelades hon Dagens Nyheters kulturpris. Hon har deltagit i ett flertal nationella och internationella utställningar, däribland Future Generation Art Prize, Kyiv (2021); Trondheim kunstmuseum (2021); Performa 19, New York (2019) och Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris (2019). Nyligen presenterade hon sin första omfattande soloutställning på Bonniers Konsthall (2022). Lams verk ingår i samlingar såsom KADIST (Frankrike/ USA) Moderna Museet (Sverige) och Statens Konstråd (Sverige).
SÅLD! Matts Leiderstam Efterbild (The Dead Christ and the Three Maries) (2012) C-print Ed. 2/10 + 1 AP 42 x 63,7 i ram Pris: 20 000 kr
Matts Leiderstam (f. 1956), lever och arbetar i Stockholm och Malmö. Utvalda solopresentationer från de senaste åren: Konstakademien, Stockholm (2022); Tomelilla Konsthall (2021); Salonul de proiecte, Bukarest (2021); Andréhn-Schiptjenko, Paris (2021); Wilfried Lentz, Rotterdam (2017). Utvalda grupputställningar: Heine Onstad Kunstsenter, Oslo (2022); Moderna Museet, Stockholm (2022); Malmö Konstmuseum (2021); Art Encounters Biennial, Timișoara (2019); Tensta Konsthall, Stockholm (2018); 11: e Shanghai Biennalen (2016); Nationalgalleriet, Prag (2016); Fondazione Prada, Milano (2015); 8: e Berlinbiennalen (2014); Museo Tamayo, Mexico City (2013).
SÅLD! Radie (2022) Akryl & pastell på bomull 32 x 42 cm Pris: 20 000 kr
Helena Lund Ek (f.1988) arbetar med måleri som metod, bild och installation. Lund Ek har de senaste åren initierat egna utställningar i rum utanför den vita kuben och har deltagit i Moderna Utställningen på Moderna Museet (2018) och Inblickar- Svenska Förvärv på Moderna Museet (2022). För tillfället arbetar hon som lektor i måleri på Kungliga Konsthögskolan, Stockholm.
SÅLT! Fail harder next time. (2017-2019) Satin, paint, rubberfoam, rope 340 x 130 cm Pris: 25 000 kr
Iris Smeds (f. 1984) arbete kretsar kring individens säljbarhet och undersöker vår existens och vårt samhälle ur ett poetiskt och performativt perspektiv. Hennes projekt suddar ut gränserna mellan installation, performance, video och skulptur, ofta med en teatralisk och surrealistisk bildvärld. Sedan 2013 driver hon också en-kvinno-punkbandet ”Vaska Fimpen.” Hon har bland annat ställt ut på Luleåbiennalen, Bonniers Konsthall, Växjö Konsthall, Göteborgs Konsthall och Overgaden Institute for Contemporary Art. Iris Smeds är representerad i Maria Bonnier Dahlins och Moderna Museets samlingar.
Ksenia Pedan (f. 1986 Kharkiv) är konstnär och scenograf verksam i Stockholm och London. Hon jobbar med skulptur och installation, ofta i samarbete med andra konstnärer där installationerna ges en dubbel roll av att också fungera som scenografi för performance och video.
Finley in the Mist (Tagged) (2021) Bläckstråleutskrift fast på aluminium 79 x 100 cm Edition: unik Pris: 23 000 kr
Santiago Mostyn (f. 1981, San Francisco) är en konstnär bosatt i Stockholm. Han är för närvarande stipendiat vid Akademie Schloss Solitude i Stuttgart.
SÅLD! Home Complements (2021 ) Distemper på MDF med ram av Meranti. Pris: 24 000 kr
Olga Pedan f. 1988 i Kharkiv och uppvuxen i Sverige. Utbildad på Goldsmith University i London och Städelschule Frankfurt am Main. Dom senaste åren har hennes arbete varit fokuserat kring måleri med traditionella tekniker som distemper och äggtempera på kritgrund. Hennes verk har ofta en blanding av abstraktion och representativa motiv och innehåller även ofta ord eller bokstavskombinationer.
Olof Marsja (f.1986) med Göteborg som bas har utbildat sig på Konstfack och arbetar främst med skulptur där det organiska, industriellt producerade och det handgjorda sätts samman till tvetydiga gestalter och objekt. Här samsas det noggrant snidade träet, den gjutna metallen, det handblåsta glaset med de funna och rått bearbetade materialen. Skulpturerna som växer fram är hybridfigurer som glider mellan bildkonst, konsthantverk, fantasi, verklighet, historia och samtid. Har bland annat ställt ut på Röhsska Museet, Bonniers Konsthall, Havremagasinet, Moderna Museet, Göteborgs Konsthall, Samiska Centret för Samtidskonst, Galleri Nevven och Kiruna Konstgille. Finnas representerad i Moderna Museets, Göteborg Konstmuseums, Norska Sametingets, Göteborg stads, Statens Konstråds, Röhsska Museets och Västra Götalands samlingar.
Tillsammans med Röda fanor Diverse textila tekniker 180 x 130 cm, 2020 Pris: 28000 kr
Tillverkad av konstnären Bella Rune i kollektiv process med Konstfack/Textil masterstudenter; Alexander Jakobsson, Linette Tran, Matilda Envall, Maja Fredin, Linea Matei, Alma Winkler, Lea Constan, Malin Hallgren, Hazel Mallon, Sara Lundgren, Frida Nordelöw, Amanda Nordqvist, Hannah Molly Brown, Josefin Gäfvert och Karen Modrei. Forskaren Margareta Ståhl och hennes avhandling, ”Vår fana röd till färgen” var ett stort inflytande i arbetet.
Arbetet utfördes i social distansering på grund av Covid-restriktioner. Tillsammans gjorde vi 6 porträtt av historiska röda banderoller från arbetarrörelsens historia, främst från Sverige. Varje deltagare tolkade en del av originalbanderollerna i olika textila tekniker. Efter att ha arbetat isolerat träffades vi för att sätta ihop alla delar till en helhet. På Black Friday 2020 gick vi med våra banderollporträtt från Konstfack, Telefonplan till ABF-huset på Sveavägen.
Verket gjordes för utställningen En omsorgsfull strejk curerad av Michele Masucci på Mint hösten 2021
LOVE TEST: Cruising for a Bruising
Med utgångspunkt i ett livslångt kreativt utbyte, sätter Rosa Aiello och Dylan Aiello samman film med performance och iscensätter den hala dynamik som uppstår när kärlekens gränser testas, genom uppmärksamhetssökande och maktspel. Performancet byggs upp med hjälp av korta komiska rutiner – ”Lazzi” – ett grepp hämtat från Commedia dell’Arte, vars funktion är att skapa avstickare för att liva upp handlingen. Dessa används här för att destabilisera de invanda roller som vi tar oss an i våra liv – som vänner, familj, professionella och älskare.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising sätter strålkastarljus på lusten att handla, att kontrollera och att få något att hända. Det är en varieté, ett extatiskt samtal, en roadtrip och en serie avbrott, som ställer frågan: “Vem bestämmer?” Den bakom kameran, den framför publiken, den som kör, eller den som tittar på?
LOVE TEST: Cruising for a Bruising producerades för första gången av Anorak e.V och hade premiär i Green House, Berlin i maj 2023.
Med stöd av Canada Council for the Arts och Hessische Kulturstiftung
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm..
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: Cruising for a Bruising, September 2024. Foto: Johan Österholm.
LOVE TEST: P.O.V.
Utställning: LOVE TEST: P.O.V. 19.9 – 27.10, 2024 Mint, Sveavägen 41, Stockholm
LOVE TEST: P.O.V. är en nyproducerad utställning av Rosa Aiello och Dylan Aiello – Scenen är en skalle. Kameran är ett hål. Kroppen har minst nio – I utställningen experimenterar konstnärerna med blickens funktion och kontroll och förkroppsligandet av olika synvinklar. I centrum står videoverket Povera Noi som spelades in i deras familjs lilla samhälle, Lamezia Terme i Kalabrien, i april 2024. Fem män i grannskapet bär tre kroppskameror i polisstil. Ett ljud tränger igenom väggen och skvallrar om att något sker på andra sidan, en bild förändras när du skiftar position.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Povera Noi, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Povera Noi, 2024. Stillbild.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Our Relations Too, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, HEAD, 2024. Stillbild.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Our Relations, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, Our Relations, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, SKULL, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, SKULL, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello & Dylan Aiello, SKULL, 2024. Installationsbild. Foto: Johan Österholm.
Rosa Aiello är en italiensk-kanadensisk konstnär, filmskapare och skribent baserad i Berlin. Hon arbetar i en rad olika stilar från animation till dokumentärt collage och filmiska berättelser, såväl som i arkitektoniska installationer och i fotografi. Med ett experimentellt tillvägagångssätt utgår hon från det som finns till hands, i sitt hem, i sina relationer, och andra välbekanta sammanhang. Hon är intresserad av strukturers beskaffenhet; både sociala konstruktioner, som familjen, och den faktiska byggda världen, som arkitektur och städers infrastruktur. Hennes verk har visats på ett flertal internationella konstinstitutioner, däribland Fridericianum, Centre Pompidou, Kunsthalle Zurich, Pirelli Hangar Bicocca, ICA London, Anorak e.V, Kevin Space, Cittipunkt och Sculpture Center.
Dylan Aiello är en italiensk-kanadensisk skådespelare och performancekonstnär baserad i London. Han arbetar med fysisk improvisation och flow-state kompositionstekniker med inspiration från Commedia Dell’Arte, animal transformation, Rudolph Laban, Grotwoski och kroppslig mim. Han har studerat vid RADAs MA Theatre Lab och har arbetat med verk som visats på Transmission Gallery, CBC Gem, Emily Harvey Foundation, Berghain Main Stage, Berliner Philharmonie Kammermusiksaal, Edinburgh Fringe Festival, Bloomsbury Festival, Soho Theatre London, bland andra. Aiello har samarbetat med regissörer som Euripides Laskaridis, Lesley Ewen och Juri Nael. Att skapa gemenskaper och leda workshops är en av de centrala delarna av Dylans konstnärliga praktik.
Utställningen stöds av Canada Council for the Arts
Skenbilder – En kväll om Hervé Guibert
Välkomna till en kväll på Mint, dedikerad åt författaren Hervé Guibert. Tre samtida svenska författare, kritiker och översättare – Eli Levén, Hanna Johansson och Mathias Westin – tar ett grepp om hans mångsidiga praktik. De medverkande läser dels från Guiberts texter, dels från egna texter som går i dialog med Guiberts skrivande, och närmar sig på så vis författarskapet med olika infallsvinklar och öppnar upp det för tolkning.
På senare år har flera böcker publicerats som tar avstamp i den franske författaren, kritikern, filmskaparen och fotografen Hervé Guiberts (1955–1991) liv och verk. I Sverige har hans författarskap nått en ny generation tack vare återutgivningarna av Till vännen som inte ville rädda mitt liv och Blinda, och hans perspektiv på minne och flyktighet, besatthet, sjukdom och sexualitet, liksom hans säregna röst – som ger läsaren en sällsynt stark illusion av närhet och förtrolighet – har, sedan hans för tidiga död 1991, aldrig upphört att fängsla.
Kvällen tar plats i Polys Peslikas pågående utställning Young Predictions (11.4 – 15.6, 2024) på Mint.
Evenemanget är gratis och behöver ingen föranmälan. På svenska.
Medverkande:
Eli Levén är författare till romanerna Du är rötterna som sover vid mina fötter och håller jorden på plats och Hur jag skulle vilja försvinna, samt kritiker och filmskapare. Han har skrivit förordet till Norstedts nyutgåva av Blinda, 2021.
Hanna Johansson är författare till romanen Antiken samt kritiker och konstredaktör på SvD. Hon har skrivit om Hervé Guibert i bland annat SvD:s Under strecket (”Konsten att lära känna en död främling”, 2023).
Mathias Westin är psykolog och översättare. Han arbetar bland annat på en översättning av Hervé Guiberts roman Le protocole compassionnel, 1991.
Ett begär är lokalt, säger Polys Peslikas. Han syftar på att dess upphov går att spåra till ett specifikt landskap där abstraktioner formats i ett särskilt ljus, i en särskild temperatur och bland specifika färger. En sexuell identitet och ett begär till måleriet sammanvävs tidigt i livet i en förvirrande och oseparerbar känsla.
“Summer 1988. Limassol / Germasogeia. By the seafront. The eastern outskirts of Limassol known as the Tourist area. Favorite places to go were THE CLUB and THE CARIBBEAN. The illuminated glass and the gelatine flashing lights were coloring everyone in monochromes of fuchsia pink, blue, red, yellow”
Young Predictions är Peslikas första utställning i Sverige. Här visas collage från det tidiga 90-talet tillsammans med nya produktioner av måleri och andra verk. Öppningen sker i samband med att Mint firar 5 år som konsthall.
Polys Peslikas (f. 1973, Cypern) är konstnär baserad i London. Hans praktik omfattar måleri, verk på papper, performance och fotografi. Peslikas intresserar sig för hur berättelser om bild, begär och det fysiska konstruerats i den västerländska konsthistorien. I hans eget bildskapande strävar han efter en öppen och intuitiv process där specifika element ofta upprepas i en sekvens av motiv utifrån olika tekniska och känslomässiga ingångar. Han hämtar sina referenser från klassisk mytologi, ikonografi såväl som film och popkultur. Sedan 1986 har han sammanställt ett bibliotek av tryckta bilder och utklipp som utgör en viktig utgångspunkt för hans skapande.
Soloutställningar inkluderar bland andra: This Delusive Sentiment, ARCH (GR); And leaned shoulder against the window, Radio Athènes (GR); Reenactments (Bacchus), ICA (IT), The Future of Color, Cyperns paviljong Venedigbiennalen 2017. Han har nyligen medverkat i grupputställningarna: Ah, This!, FELIX GAUDLITZ (AUT); How to Build a Garden, Point Center (CY); Nuit Blanche, Villa Medici (IT)
Bild: Polys Peslikas, Collage on bank statement notes, 1993-1996
Familjefolkdomstolen
Välkommen att delta i performancet Familjefolkdomstolen av Iris Smeds. Performancet arrangeras som en del av Mints pågående utställning Det isolerade benet. Obligatorisk anmälan nedan!
Lördagen 17 februari kl 13–16 arrangeras en Familjefolkdomstol i Katasalen i ABF-huset (plan 1). Fyra personer står anklagade: Mamma, Pappa, Barn och Hund. På scenen sitter de fyra familjemedlemmarna och i publiken sitter folket som ställer dem till svars.
Under performancet – som också är en filminspelning av en scen till Smeds kommande film “The Little House in the Food Court” – kommer ni i publiken att rikta anklagelser till familjemedlemmarna. Dessa formuleras och skickas in i förväg, på så vis bokar du också din plats. Den åtalade karaktären kan frikännas eller fällas, straffet vid fällande dom är att de utesluts ur familjen.
Familjefolkdomstolen pågår under totalt tre timmar, kl 13–16, omtagningar inkluderat.
Instruktion till dig som publik/statist Du bokar din plats genom att skriva en anklagelse till en familjemedlem genom internetformuläret nedan. Du kommer inte själv läsa upp dina anklagelser. Det är viktigt att du riktar din anklagelse på max 250 tecken till EN familjemedlem, mamma, pappa, barn eller hund. Du kan anklaga din egna mamma, pappa, barn eller hund, eller symbolen för mamma, pappa, barn eller hund,
Som åhörare och statist tar du del av händelsen och kommer samtidigt att filmas. Eftersom hela scenen dokumenteras är det viktigt att du kan stanna från början till slut.
Iris Smeds har sedan 2020 arbetat med filmprojektet The Little House in the Food Court vars ramberättelse består av en queer teatergrupp som i en odefinierad framtid bosätter sig i en gallerias food court och sätter upp en adaption av Laura Ingalls bokserie The Little House on The Prairie som pjäs. Teatergruppen skapar där scener som konfronterar och omförhandlar olika roller och maktstrukturer inom en familj, där begreppet familj också fungerar som en allegori för staten. I Mints utställning Det isolerade benet visas just nu scen 5.
Dårarnas skepp
Välkommen till en kväll på Mint med poesi och koreografi, som följer tragedins former och konventioner. SCENEN är den pågående utställningen Det isolerade benet. POETEN Lina Rydén Reynolds gör en läsning/performance utifrån sin senaste bok Använd dem som du vill, en berättelse om behoven och bristerna som skapar världen, samt nyskrivet material. POETEN Kristoffer Appelvik Lax läser ur sin kommande bok Hammele (Nirstedt/litteratur, 2024) som tar avstamp i en feberartad läsning av Shakespeares Hamlet. VÅLNADEN (David Wojnarowicz) talar om att födas i en värld som alltid velat hans död. KÖREN (Merima Dizdarević, Athena Farrokhzad, Burcu Sahin) reciterar ur dikten ”Ööööverenskommelse för Sverige”, en karnevalisk motskrift till Sveriges nuvarande regeringsöverenskommelse. I kulisserna tolkar DE FYRA PASSAGERARNA polisers beskrivningar av våld, händelser och ingripanden.
Det isolerade benet
Extraöppet på Mint under SocForum! Mints nya utställning Det isolerade benet består av två nyproducerade installationer av Andjeas Ejiksson och Iris Smeds samt ett filmverk från 1989 av Marion Scemama & David Wojnarowicz. Med installation, film och teatrala interventioner berör utställningen ett kollektivt sanningsbegrepp som sätts ur spel. I uppluckringen av offentligt och privat, genom familjen och rättssamhällets skådespel, förhandlas föreställningar om gemensam verklighet kontra vittnesmål och en vacklande känsla av att inte bli trodd.
14:00 Allmän visning av utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen hålls på engelska.
För hela programmet besök: https://abfstockholm.se/socforum/program/
