Skenbilder – En kväll om Hervé Guibert

Välkomna till en kväll på Mint, dedikerad åt författaren Hervé Guibert. Tre samtida svenska författare, kritiker och översättare – Eli Levén, Hanna Johansson och Mathias Westin – tar ett grepp om hans mångsidiga praktik. De medverkande läser dels från Guiberts texter, dels från egna texter som går i dialog med Guiberts skrivande, och närmar sig på så vis författarskapet med olika infallsvinklar och öppnar upp det för tolkning.

På senare år har flera böcker publicerats som tar avstamp i den franske författaren, kritikern, filmskaparen och fotografen Hervé Guiberts (1955–1991) liv och verk. I Sverige har hans författarskap nått en ny generation tack vare återutgivningarna av Till vännen som inte ville rädda mitt liv och Blinda, och hans perspektiv på minne och flyktighet, besatthet, sjukdom och sexualitet, liksom hans säregna röst – som ger läsaren en sällsynt stark illusion av närhet och förtrolighet – har, sedan hans för tidiga död 1991, aldrig upphört att fängsla.

Kvällen tar plats i Polys Peslikas pågående utställning Young Predictions (11.4 – 15.6, 2024) på Mint.

Evenemanget är gratis och behöver ingen föranmälan. På svenska.

Medverkande: 

Eli Levén är författare till romanerna Du är rötterna som sover vid mina fötter och håller jorden på plats och Hur jag skulle vilja försvinna, samt kritiker och filmskapare. Han har skrivit förordet till Norstedts nyutgåva av Blinda, 2021.

Hanna Johansson är författare till romanen Antiken samt kritiker och konstredaktör på SvD. Hon har skrivit om Hervé Guibert i bland annat SvD:s Under strecket (”Konsten att lära känna en död främling”, 2023).

Mathias Westin är psykolog och översättare. Han arbetar bland annat på en översättning av Hervé Guiberts roman Le protocole compassionnel, 1991.

Young Predictions

Polys Peslikas

11.4 2024 – 15.6 2024

Mint, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm


Öppettider:
Onsdagar kl 13–17, torsdagar kl 13–20 och fredagar kl 13–17
Lördagar kl 12–16

Ett begär är lokalt, säger Polys Peslikas. Han syftar på att dess upphov går att spåra till ett specifikt landskap där abstraktioner formats i ett särskilt ljus, i en särskild temperatur och bland specifika färger. En sexuell identitet och ett begär till måleriet sammanvävs tidigt i livet i en förvirrande och oseparerbar känsla.

“Summer 1988. Limassol / Germasogeia. By the seafront. The eastern outskirts of Limassol known as the Tourist area. Favorite places to go were THE CLUB and THE CARIBBEAN. The illuminated glass and the gelatine flashing lights were coloring everyone in monochromes of fuchsia pink, blue, red, yellow”

Young Predictions är Peslikas första utställning i Sverige. Här visas collage från det tidiga 90-talet tillsammans med nya produktioner av måleri och andra verk. Öppningen sker i samband med att Mint firar 5 år som konsthall.

Polys Peslikas (f. 1973, Cypern) är konstnär baserad i London. Hans praktik omfattar måleri, verk på papper, performance och fotografi. Peslikas intresserar sig för hur berättelser om bild, begär och det fysiska konstruerats i den västerländska konsthistorien. I hans eget bildskapande strävar han efter en öppen och intuitiv process där specifika element ofta upprepas i en sekvens av motiv utifrån olika tekniska och känslomässiga ingångar. Han hämtar sina referenser från klassisk mytologi, ikonografi såväl som film och popkultur. Sedan 1986 har han sammanställt ett bibliotek av tryckta bilder och utklipp som utgör en viktig utgångspunkt för hans skapande.

Soloutställningar inkluderar bland andra: This Delusive Sentiment, ARCH (GR); And leaned shoulder against the window, Radio Athènes (GR); Reenactments (Bacchus), ICA (IT), The Future of Color, Cyperns paviljong Venedigbiennalen 2017. Han har nyligen medverkat i grupputställningarna: Ah, This!, FELIX GAUDLITZ (AUT); How to Build a Garden, Point Center (CY); Nuit Blanche, Villa Medici (IT)

Bild: Polys Peslikas, Collage on bank statement notes, 1993-1996

Familjefolkdomstolen

Välkommen att delta i performancet Familjefolkdomstolen av Iris Smeds. Performancet arrangeras som en del av Mints pågående utställning Det isolerade benet. Obligatorisk anmälan nedan!

Lördagen 17 februari kl 13–16 arrangeras en Familjefolkdomstol i Katasalen i ABF-huset (plan 1). Fyra personer står anklagade: Mamma, Pappa, Barn och Hund. På scenen sitter de fyra familjemedlemmarna och i publiken sitter folket som ställer dem till svars. 

Under performancet – som också är en filminspelning av en scen till Smeds kommande film “The Little House in the Food Court”  – kommer ni i publiken att rikta anklagelser till familjemedlemmarna. Dessa formuleras och skickas in i förväg, på så vis bokar du också din plats. Den åtalade karaktären kan frikännas eller fällas, straffet vid fällande dom är att de utesluts ur familjen. 

Familjefolkdomstolen pågår under totalt tre timmar, kl 13–16, omtagningar inkluderat. 

Instruktion till dig som publik/statist
Du bokar din plats genom att skriva en anklagelse till en familjemedlem genom internetformuläret nedan. Du kommer inte själv läsa upp dina anklagelser. Det är viktigt att du riktar din anklagelse på max 250 tecken till EN familjemedlem, mamma, pappa, barn eller hund. Du kan anklaga din egna mamma, pappa, barn eller hund, eller symbolen för mamma, pappa, barn eller hund,

Som åhörare och statist tar du del av händelsen och kommer samtidigt att filmas. Eftersom hela scenen dokumenteras är det viktigt att du kan stanna från början till slut. 

ANMÄL DIG HÄR

Iris Smeds har sedan 2020 arbetat med filmprojektet The Little House in the Food Court vars ramberättelse består av en queer teatergrupp som i en odefinierad framtid bosätter sig i en gallerias food court och sätter upp en adaption av Laura Ingalls bokserie The Little House on The Prairie som pjäs. Teatergruppen skapar där scener som konfronterar och omförhandlar olika roller och maktstrukturer inom en familj, där begreppet familj också fungerar som en allegori för staten. I Mints utställning Det isolerade benet visas just nu scen 5.

Dårarnas skepp

Välkommen till en kväll på Mint med poesi och koreografi, som följer tragedins former och konventioner. SCENEN är den pågående utställningen Det isolerade benet. POETEN Lina Rydén Reynolds gör en läsning/performance utifrån sin senaste bok Använd dem som du vill, en berättelse om behoven och bristerna som skapar världen, samt nyskrivet material. POETEN Kristoffer Appelvik Lax läser ur sin kommande bok Hammele (Nirstedt/litteratur, 2024) som tar avstamp i en feberartad läsning av Shakespeares Hamlet. VÅLNADEN (David Wojnarowicz) talar om att födas i en värld som alltid velat hans död. KÖREN (Merima Dizdarević, Athena Farrokhzad, Burcu Sahin) reciterar ur dikten ”Ööööverenskommelse för Sverige”, en karnevalisk motskrift till Sveriges nuvarande regeringsöverenskommelse. I kulisserna tolkar DE FYRA PASSAGERARNA polisers beskrivningar av våld, händelser och ingripanden.

Det isolerade benet

Extraöppet på Mint under SocForum! Mints nya utställning Det isolerade benet består av två nyproducerade installationer av Andjeas Ejiksson och Iris Smeds samt ett filmverk från 1989 av Marion Scemama & David Wojnarowicz. Med installation, film och teatrala interventioner berör utställningen ett kollektivt sanningsbegrepp som sätts ur spel. I uppluckringen av offentligt och privat, genom familjen och rättssamhällets skådespel, förhandlas föreställningar om gemensam verklighet kontra vittnesmål och en vacklande känsla av att inte bli trodd.

14:00 Allmän visning av utställningen. Ingen föranmälan krävs. Visningen hålls på engelska.

För hela programmet besök: https://abfstockholm.se/socforum/program/

Det isolerade benet

Andjeas Ejiksson
Iris Smeds
Marion Scemama & David Wojnarowicz 

23.11 2023 – 24.2 2024

Mint, ABF Stockholm, Sveavägen 41, Stockholm


Öppettider:
Ons+fre 13–17
Tors 13–20
Lör 12–16

Med installation, film och teatrala interventioner berör Det isolerade benet ett kollektivt sanningsbegrepp som sätts ur spel. I uppluckringen av offentligt och privat, genom familjen och rättssamhällets skådespel, förhandlas föreställningar om gemensam verklighet kontra vittnesmål och en vacklande känsla av att inte bli trodd.

Utställningen består av två nyproducerade installationer av Andjeas Ejiksson och Iris Smeds samt ett filmverk från 1989 av Marion Scemama & David Wojnarowicz.

Det isolerade benet är en del av ett större projekt som tar form genom utställningar, performance och poesi.

Iris Smeds, Det Tusenåriga riket (Scen 5 och 7), 2023
Iris Smeds, Det Tusenåriga riket (Scen 5 och 7), 2023
Iris Smeds, Det Tusenåriga riket (Scen 5 och 7), 2023
Iris Smeds, Det Tusenåriga riket (Scen 5 och 7), 2023
Iris Smeds, Det Tusenåriga riket (Scen 5 och 7), 2023
David Wojnarowicz och Marion Schemama, Inside This Little House, 1989
David Wojnarowicz och Marion Schemama, Inside This Little House, 1989
Andjeas Ejiksson, OORDNING-ORDNING-OORDNING-ORDNING, 2023

Andjeas Ejiksson (b. 1978) är konstnär och författare verksam i Stockholm, Sverige. Hans konstnärliga praktik utforskar hur ideologier och kulturella föreställningar etableras genom politiska skiften och översättningsprocesser. Ejiksson arbetar i redaktionella och textuella format samt med performance och rörlig bild. Arbetet är ofta forskningsbaserat, han har varit redaktör för flera tidskrifter liksom forskare vid HDK-Valand i Göteborg, Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och Jan van Eyck Akademie i Maastricht. För närvarande håller Ejiksson bland annat på med en filmproduktion som kretsar kring översättning av kärlek och intimitet i utländsk populärkultur i ett sovjetiskt och postsovjetiskt sammanhang.

Iris Smeds arbete kretsar kring individens säljbarhet och undersöker vår existens och vårt samhälle ur ett poetiskt och performativt perspektiv. Hon har en bakgrund inom teater och hennes projekt suddar ofta ut gränserna mellan installation, performance och rörlig bild, med ett teatraliskt och surrealistiskt bildspråk. Sedan 2013 driver hon också en-kvinno-punkbandet Vaska Fimpen.

David Wojnarowicz (f. 1954 New Jersey d. 1992 New York) var en konstnär, författare, filmskapare och aids-aktivist som var framträdande inom New Yorks konstscen under 1980-talet. Marion Scemama (f. 1950, Casablanca) är en fotograf och filmskapare baserad i Paris. Wojnarowicz och Scemama träffades i New York 1983. Ur detta möte föddes en speciell vänskap, som präglades av ömsesidigt stöd och många samarbeten.

Talk and tea with Armin Lorenz Gerold and Barbara Urbanic

Please join us this Sunday, 24th of September at 12 noon for tea and a conversation between artist and composer Armin Lorenz Gerold and experimental gardener Barbara Urbanic moderated by Mint’s artistic director Emily Fahlén. Gerold and Urbanic will discuss Mint’s upcoming exhibition ‘Many ways to now’ – an audio-visual system of ceramic sculptures, vibrating devices, sounds and screens, transforming the exhibition space into a sensory acoustic landscape –their collaborational installation ‘Verstärkung (amplification), 2021’, sound vessels, melancholy and their approaches to finding strategies against time.

Barbara Urbanic (*1982) studied History of Religion in Vienna, where she lives and grows an experimental cut flower garden. In her practice, semi-jokingly referred to as ”The Politics and Aesthetics of Flowers”, she brings both a theoretical cultural studies approach and a creative process reflecting her historical research to floral and botanical designs. Beyond the garden, she co-organizes the literature format „Linkes Wort“, held since 1975 at the Austrian Communist Party’s annual summer fair.

Armin Lorenz Gerold (*Graz/Austria) is an artist and composer based in Berlin. His work has been presented at Halle für Kunst Steiermark, KW Berlin, LambdaLambdaLambda (Kosovo); fluent (Spain), mint (Sweden) and the Gothenburg Biennale for Contemporary Art (in a collaboration with Doireann O’ Malley). In 2021, the artist published his first artist book including his most recent play Manuel or A Hint Of Evil, alongside a collection of essays and texts. The publication was published by Mousse Publishing, Milan, supported by the Ruisdael Stipend. In November 2022, Manuel or A Hint Of Evil premiered as a live audio play at Haus der Kulturen der Welt, Berlin.

Many ways to now

Under hösten presenterar Mint en nyproducerad utställning av den österrikiske konstnären och kompositören Armin Lorenz Gerold. Gerold bjuder in besökaren till ett audiovisuellt system av keramiska skulpturer, vibrationer, ljud och bildskärmar. Hans multidisciplinära praktik, som i grunden kan definieras som en undersökning av fotografi och ljud, förvandlar utställningsrummet till ett akustiskt landskap.

Konstnären hämtar inspiration från författaren Anne Boyers verk The Fallen Angel of the Senses, där hon spårar sinnenas förfall, och hur beröring, smak och lukt, desorienterars under kapitalismens tryck. Gerold arbete centreras kring frågor om röst och ljud och tar form genom ljudinspelningar, performance, radio och installationer. För utställningen på Mint har Gerold bjudit in en rad konstnärer och poeter att bidra med texter som förhandlar frågor om nuet och närvarons innebörd.

Med texter av Lori E. Allen, Anne Boyer, Jay Bernard, Reece Cox, Andrew Yong Hoon Lee, Mara Lee, Thuy-Han Nguyen-Chi, Alex Turgeon och James Schuyler.

Armin Lorenz Gerold, Many ways to now , 2023, installation view

Armin Lorenz Gerold (*Graz/Österrike) är en konstnär och kompositör baserad i Berlin. Hans verk har visats i Halle für Kunst Steiermark, KW Berlin, LambdaLambdaLambda (Kosovo); Fluent (Spanien), Mint (Sverige) och Göteborgsbiennalen 2019 (i samarbete med Doireann O’ Malley). År 2021 publicerade konstnären sin första monografi vilken inkluderade hans senaste pjäs Manuel or A Hint Of Evil samt en samling essäer och texter. Publikationen gavs ut av Mousse Publishing, Milano. I november 2022 hade Manuel or A Hint Of Evil premiär som ett live-ljudspel på Haus der Kulturen der Welt, Berlin.

Utställningen genomförs med stöd av Kulturrådet, BMKOES samt Österrikes Ambassad Stockholm

Foto av Johan Österholm

Cara Tolmie, Rian Treanor & Em Silén

Välkommen till det tredje och avslutande framträdandet i Cara Tolmies utställning Cascade Bend Chamber på Mint. För detta tillfälle har Cara bjudit in musikerna och kollegorna Em Silén och Rian Treanor till ett gemensamt ljud- och röstexperiment som äger rum i utställningen.

Tillsammans kommer vi också att lyssna på ett stycke av konstnären Nakul Krishnamurhty vars sång ansluter till Caras textil- och ljudinstallation i Cascade Bend Chamber.

Affective Infrastructures: Chronic Film and Decolonial Image Artefacts

Affective Infrastructures: Chronic Film and Decolonial Image Artefacts
Lecture performance and meeting with artist Alexandra Anikina

June 12, 17:00-18:00
Mint, Sveavägen 41

Alexandra (Sasha) Anikina is an artist and media theorist whose work focuses on image politics, algorithmic imaginaries and myth-making, feminist STS, and technological conditions of governance, labour, and affect. She is a Senior Lecturer in Media Practices at Winchester School of Art (University of Southampton). Anikina works with moving image, computer simulation and lecture-performances, investigating affect, image politics, labour and temporalities in digital culture. The persistent themes in her practice involve procedural animism, algorithmic imaginaries, digital folklore and post-socialism.

During the meeting Alexandra will talk about her practice and present the lecture performance Chronic Film. Chronic Film (2019) is a generative algorithm that plays all possible images or all combinations of pixels that can be generated on a screen of a certain resolution. With the current resolution, the film will last for billions of years.

The lecture performance takes the mythology and the history of the colonial archaeology of the museum island of Delos, Greece, as a starting point, engaging in parallel thinking of images as archaeological and as technical artefacts. Sprawled between screensavers, game landscapes and documentary footage, it approaches the issue of commodification of images caught in the loop of attention economy and draws connections to the intent and distracted modes of seeing. Finally, using the algorithm of Chronic Film, the lecture performance breaks the consumerist model of spectator-screen relationship, entering, instead, a hallucinatory state of mental imagery and image-word sensing.

The exchange program was initiated by Mint and after_red in 2021. As a continuation of the project, six artists and one curator from Russia are invited to residencies in Stockholm during the period of October 2022–November 2023. This residency aims to support individual artistic practices, encourage collegial conversations in two different art contexts, and discuss the condition for contemporary art and thought today within dramatically shifting cultural and civil environments.